【黃詩涵／新竹報導】新竹曾是台灣玻璃工業重鎮，雖上世紀末產業轉型，但當地仍有人傳承玻璃工藝並提升至藝術層次；非科班出身的玻璃藝術家張雅婷，2011年跨入玻璃領域後，在短短五年就拿下新竹當地賽事首獎，並在校園推動玻璃工藝；她說，兒時上學途中，經常能看見師傅在屋簷下燒製玻璃藝品，那是她記憶中熟悉的家鄉風景，她希望透過創作與教育，讓這門承載新竹地方記憶的傳統技藝得以延續。
從工廠林立到產業外移 玻璃如何成為新竹的過去？
新竹地區擁有製造玻璃的重要原料矽砂，以及燒製玻璃所需的天然氣；1925年，新竹士紳廖啟明在頂竹圍設立合成玻璃廠，開啟地方玻璃產業的發展：1954年，新竹玻璃製造廠在竹東成立，隨後逐漸發展工藝玻璃製作，帶動地方玻璃技術與人才培育。1960至1980年代，新竹的玻璃產業蓬勃發展，玻璃師傅利用吹製、熱塑與加工等技法，製作生活用品、動物造型藝品及聖誕裝飾。當時，玻璃不僅是一項地方特色，更是許多人賴以維生的工作，直到1990年代產業外移等因素，新竹玻璃製造業才逐漸式微。
昔日以大量生產與外銷為主的玻璃工業逐漸式微，部分從業者開始尋求不同出路，將玻璃從工廠生產的商品，轉化為強調個人技藝與創意的藝術作品。
「半路殺出來」的玻璃藝術家 張雅婷走出不同的工藝之路
從2011年開始踏入玻璃創作的藝術家張雅婷，多年來致力結合多元媒材進行玻璃創作，並不斷透過校園教學推動傳統玻璃工藝傳承，對張雅婷來說，玻璃不僅是一種創作材料，更承載著家鄉的童年記憶。
張雅婷表示，她學習玻璃工藝的方式不是循著傳統師徒制度長大的工藝師，而是「半路殺出來」的玻璃工藝師，在學習玻璃工藝之前，她曾學習蝶古巴特、竹編、剪紙等多種藝術形式；相較於從年少時便跟隨師傅學習的傳統工藝工作者，較晚進入玻璃領域的她，曾對自己的身分定位感到矛盾，但這段與眾不同的學習歷程，也成為她創作上的特色。
傳統玻璃工藝講求製作技術與效率，尤其在大量訂單生產的年代，多增加一道工序，便意味著額外的時間與成本，張雅婷在訪談中提到，部分傳統師傅不喜歡使用過多顏色，因為複雜的裝飾會提高製作成本。但她選擇將多種色彩與竹編、石材等不同媒材融入玻璃創作，嘗試突破傳統作品的表現形式。
學習玻璃工藝短短五年，張雅婷便在2016年獲得新竹美展綜合媒材創作類竹塹首獎，並陸續參與各項玻璃藝術展覽，持續探索玻璃與不同藝術媒材結合的可能性。
從創作走向教學 新竹玻璃教育為何難以延續？
除了藝術創作，張雅婷也曾擔任新竹市富禮國中技藝中心及玻璃社團指導老師，將玻璃工藝帶進校園，她指出，傳統玻璃工藝多透過師徒制度傳承，由經驗豐富的師傅手把手指導，學徒則在長時間的觀察、模仿與實作中逐漸掌握技術；但隨著傳統玻璃產業規模縮減，原本依附工廠與師徒關係的學習環境也逐漸改變。
張雅婷指出，儘管新竹具有深厚的玻璃產業歷史，部分學校也開設玻璃相關社團與課程，學生卻不一定能在升學後找到持續學習的途徑。從國中社團的初步體驗，到高中職甚至大專階段的專業培養，中間仍存在學習銜接不足的問題。
且玻璃工藝需要特殊設備、耗材與專業師資，即使學校擁有設備，也可能因資源或教學條件限制，難以持續開設課程，對張雅婷而言，玻璃教育不應只有短期體驗，更需要一套讓學生能逐步累積技術的學習機制。
她也提到，許多傳統師傅雖然擁有精湛技藝，卻未必熟悉如何將複雜的製作經驗轉化為容易理解的教學內容，她因此結合自己的多媒材學習背景，嘗試透過不同的教學方式，讓學生更容易接觸與理解玻璃工藝。
玻璃作品可以被收藏 製作技藝卻需要有人接手
為了保存地方玻璃文化，新竹自1990年代起陸續推動金玻獎、國際玻璃藝術節，並設立玻璃工藝博物館，讓傳統玻璃產業逐漸轉向文化與藝術發展。張雅婷認為，新竹玻璃藝術目前仍面臨創作資源分散、藝術聚落不足及展示平台有限等問題，雖然公部門曾推動玻璃工藝師與設計師的媒合活動，但若缺乏持續性的資源與規劃，便難以形成長期效益。
她期待未來能透過穩定的工藝聚落、學校與產業合作，以及更完整的技藝培訓，讓玻璃藝術不只停留在展覽，也能成為青年持續學習與發展的專業。
玻璃產業的歷史，可以透過博物館與文字紀錄保存；然而，製作玻璃所需的手感、技術與經驗，仍必須仰賴人與人之間的傳授。當年在新竹街頭燒製玻璃的師傅逐漸老去，張雅婷等新一代創作者接續投入這項傳統工藝，也讓玻璃的傳承有了不同的樣貌。
