編按：在此次「浪漫台三線藝術季」的藝術展品中共有國內外藝術家91件作品，分佈在桃園到台中的臺三線沿線上，橫跨5縣市，共150公里的區域，可謂是台灣現有最大、也最具規模的大地藝術季。此次《客新聞》挑出必看精選，透過專訪藝術家來傳達作品理念，讓更多人瞭解環境與自然的關係。
➪久保寬子｜《台灣泥足》，軟雕塑（裝置作品），2023，苗栗公館客家文學花園
【張凱清、何柏均／苗栗報導】日本藝術家久保寬子（Hiroko Kubo）首次來台灣為「浪漫台三線藝術季」進行為期1個月的駐地創作，這次她帶著先生與小孩到苗栗公館客家文學花園，進行戶外大型藝術品《台灣泥足》（Taiwan Muddy Feet）創作，製作長約8公尺、高約1層樓的巨大雙足，向腳踏實地在這塊土地的農事者致敬，回應台三線沿線以農業為主的環境，與過往歷史中多元族群特性，以及反思當代社會人類與自然的關係。
她的原作《泥足》在日本金澤的私人美術館展出時，原本外觀是藍色，不過這次為藝術季卻是以綠色呈現，她透露出原因：「在挑選材料時，逛了幾間台三線上的小店後，發現台灣農事用的防護網以綠色居多，也因地制宜的轉變為綠色，使用台灣在地的素材，讓當地的人感覺是靠近的，而不是個外來的東西。」
藝術季總策展人林怡華（Eva）表示，《台灣泥足》象徵著各族群，不僅是客家，也是動植物與農事者們，以赤裸的雙腳，腳踏實地的更貼合環境。林怡華表示，久保寬子利用地方熟悉的材質，轉換成能讓客庄居民有感的形式，她說到：「你可能是農民、你可能就一般民眾，你可能沒有看過作品，但你可能對這個材質是有感覺的」即便是大型的裝置，還是有常民記憶的連結點。
巨大腳痕貼合了台三線務農為主的淺山特質
《泥足》來到台三線藝術季，除了顏色改變，大型裝置腳指的部分因只能在現地組裝，也改為人工焊接，因此特別從台中借來焊接機，製造出屬於台灣特有的樣式。久保寬子表示並透過綠色防護網與周遭淺山自然的綠色疊合在一起，重新建立了人與地方環境的關係性。
對久保寬子而言，使用在地素材是創作上很重要的一環，希望在這塊土地生長的人們，在看到《台灣泥足》後能有所想像與感觸。
學雕塑出身的久保寬子，認為雕塑的發展是很具權力象徵，也是一切歷史的根源，雕塑大部分是石頭、木頭、銅這些很剛硬的材質，但在久保寬子的創作理念，就想拿掉剛硬的材質帶來沉重的壓迫感，所以藉由《台灣泥足》創造出大型，但卻很通透的軟雕塑，在當代藝術中，走出了一個屬於自己創作形式。
雕塑一直有個會被摧毀的命運，像是權力的更換，或是有意志的人民出現，就會被毀掉了 – 久保寬子
久保寬子說到：「雕塑是個很容易走向毀滅的東西。每次雕塑毀掉，被是留下塑像腳部的地方，最初是從那裡有個靈感。」她認為腳經常是破壞後所留下來的東西，亦是時間走過所剩下的痕跡。
人類世與當代藝術，關注疫情後的反思
《客新聞》專訪久保寬子時，談到她作品多半嘗試探討「人與環境」的議題，全球疫情後成為熱門話題的「人類世（Anthropocene）」概念也放在作品中，因此她在2022年創作了《人類世的群像》（A Group Portrait of Anthropocene；ヒト新世の群像）；她向我們表示，若說迎合人類世的創作潮流，更在乎的是現在人類因過度的開發，面臨著氣候變遷、極端氣候的災害，在面臨生存與死亡下，藝術、文化變成不是優先的課題，希望借由創作去反思這些困境。
她試著在創作上用更大尺度的觀點去看一切的事情，如同反思著：「發生這麼多災害，或是就是我們現在身邊所有的問題，都是地球遇到的問題」。
久保寬子表示藝術很容易走向一個困難的學科，讓很多人會覺得看不懂。所以2016年《泥足》展於瀨戶內海藝術季後，她就開始傾向將作品做大，像是把《泥足》設計放大，變成可以走進去體驗的作品，就算沒有學過藝術的知識，還是可以感受它的巨大，讓觀看者與作品融為一體。
大讚台灣人好親切，每天期待吃早餐
久保寬子這次與先生、5歲大的孩子一起來台灣進行創作，先生成為創作時最好的助手，一邊幫她綁上鐵絲與焊接防護網。這次在台灣進行1個月的駐地創作時，住在客庄最讓她最驚豔的居然是水晶餃，客語稱之為「三角圓（samˊ gogˋ ienˇ）」。她也很喜歡吃滷肉飯，特別是QQ的皮，這些都是來自日本的她，未曾吃過的好味緒，因此每天都很期待開車去吃早餐。
久保寬子去店裡買肉包時，也因為來自日本店家就多送一個，很感動地表示：「這種事居然每天都有」。她也十分有感於台灣人都溫柔的待客之到，她說：「像是先生的鞋子壞掉，店裡的爺爺就騎機車載她去買鞋，有被台灣人的超親切震撼到。」
協力翻譯／國際事務協調李潔欣
完整藝術品資訊：浪漫台三線藝術季官方網站
