【生活中心／綜合報導】第33屆ART TAIPEI台北國際藝術博覽會在台北世貿一館落幕，今年以「Symbiosis共生」為主題，匯聚國內外共127家畫廊，除了展現國際藝術市場的交易活力，也透過多元策展內容，呈現藝術與土地、族群及城市生活的交織。其中，客家藝術特展「鹿仔樹之歌」透過四位客籍藝術家的創作，描繪客家族群與土地之間的情感連結，成為博覽會一大亮點。
客家展區「鹿仔樹之歌：客家美術中的土地、群眾與敘事」由台師大美術系教授白適銘策展，以客語稱呼構樹的「鹿仔樹」作為展覽核心意象。構樹遍及台灣各地及南太平洋，長期與當地原住民、移民的生活密不可分，是人們對家園既熟悉又親切的土地象徵。展覽借用知名客籍作家李喬短篇小說《那棵鹿仔樹》的文學譬喻，象徵庇護客家世代存續的在地精神。
台北藝博客家展區「鹿仔樹之歌」江柏萱作品「數說臺灣」。台北藝博畫廊協會提供
台北藝博客家展區「鹿仔樹之歌」盧俊翰作品「蓬萊島」。台北藝博畫廊協會提供
李喬代表作《寒夜三部曲》以家族命運及社會變遷刻畫不同世代的共同處境；而短篇小說《那棵鹿仔樹》則以客家老農返鄉省親為主題，在回憶與現實交錯中描繪風土景觀隨社會發展改變的過程，透過鹿仔樹枯萎的意象，傳達傳統價值逐漸消逝的無奈與省思。
策展人白適銘指出，展覽藉由小說中的文學意象，探討都市發展帶來的利益衝突，以及土地價值觀改變對居民生活與地方認同造成的影響。此次特別邀請4位不同世代的客籍藝術家參展，從各自的客家聚落經驗出發，呈現從原鄉移居他處、客居異地到返鄉等不同生命歷程，交織出客家族群流動、多元且複雜的在地經驗。
台北藝博客家展區「鹿仔樹之歌」江凱群作品「南島玉影」。台北藝博畫廊協會提供
4位客籍藝術家透過不同媒材與創作形式，呈現對族群身分及土地經驗的思考，包括以「家」、「人」、「母」等象形文字進行大字書寫，反映族群融合、地方認同與母土情感；透過馬賽克拼組圖像，象徵客家移民歷史不斷拼接、延伸的過程，呈現跨越地域與文化、族群共融的可能；另有運用板材、土石及繪畫描繪花布景觀，以及透過地名組成台灣地圖文字方塊、以筆墨重新形塑地域風景等創作，從不同角度記錄土地與群眾之間的關係。
白適銘強調，土地不只是人們生活的空間，也承載世代記憶、歷史變遷與族群故事。展覽透過文學與美術的跨世代對話，呈現戰後至今客家文藝創作的延續與轉變，也讓觀眾重新思考客家身分、土地認同及地方發展之間的關係。
台北藝博客家展區「鹿仔樹之歌」黃智陽作品「家人」。台北藝博畫廊協會提供
除了客家美術展覽，本屆ART TAIPEI也呈現台灣藝術市場的新變化，展會觀察指出，千禧世代與Z世代逐漸成為藝術收藏的新興力量。根據現場問卷調查，在有購買作品的觀眾中，觀展資歷一年以下者，從2023年的10.9%增加至2026年的20.8%，接近翻倍；觀展資歷五年以上的觀眾，則連續4年穩定占購藏人群超過50%，顯示新進收藏者增加之際，資深藏家也持續投入市場。
畫廊協會理事長陳菁螢表示，台灣具備穩定的收藏家基礎、開放的購藏視野，以及相對自由、開放且安全的藝術交流環境，加上科技產業與金融市場累積的經濟基礎，都是吸引國際畫廊長期經營的重要條件。對畫廊而言，市場價值不只在於單次展會的銷售成果，更在於持續建立客群、累積信任及深化與藏家的關係，ART TAIPEI也因此成為亞洲藝術交流與交易的重要平台。
