【蔡依璇、范修語／台北報導】2025台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）明天（24日）在台北世貿一館登場，今天（23日）率先為國際藏家揭幕。今年首度策畫客家展區「話客・畫客─客家文學美術的當代湊陣」，以詩與圖像的交錯為主軸，展出已故文學家詹冰的圖象詩及當代藝術家鍾舜文、程仁珮、致穎等人的膠彩、繪畫、攝影、複合媒材等作品，讓觀眾感受並理解客家文化的敘事詩性。
客家展區策展人白適銘、現為國立台灣師範大學美術系教授，他接受《客新聞》採訪表示，「客家文學」定位清晰，但大家對「客家美術」相對陌生，這次策展正是要彰顯「客家美術」概念。
白適銘表示，展名「話客、畫客」讓他「擠破頭想了很久」，以「Hakka」一詞發想諧音梗，希望用文學（話）、美術（畫）共同表達客家。至於「湊陣」則是比較文言、古典的用法，他說，「年輕人不一定知道，但以客語來說，這個詞非常傳神，展現客家對人的歡迎與熱情。」
展場設計別出心裁，讓觀眾圍繞展示柱，欣賞詩作，展示柱的每個立面，都是獨立的視覺體驗。「比如看到詩文『雲黑影踏著稻田跑過來』，你可以想像快下雨，烏雲從山那邊飄來，我們正在田裡耕作，準備戴斗笠、淋雨逃跑……」白適銘說，文字本身若未配合視覺表現，觀眾可能無感，但結合詩作與美術，生活與生命的體驗，就能生動呈現，讓人可以更立體的理解詩、美術、文學。
展期｜10月24日（五）至27日（一）
大眾導覽｜每日時段13：00、15：00、16：00
網站｜https://art-taipei.com/
客家展區以詹冰的圖像詩為策畫核心。詹冰長子、詹前衛表示，父親涉略多種藝術，最喜歡寫詩和畫畫，「詩中有畫、畫中有詩」是父親作品的一大特色，他最喜愛父親描述與母親的初次見面與婚姻情感的散文〈綠毛線衣的少女〉。
「我爸爸感官非常豐富，從小就帶著我們親近大自然，教我們認識植物、動物與鳥類。」詹前衛說，家中六姊弟的童年非常快樂，「一直到現在，我們面對萬事萬物都很樂觀。」
白適銘指出，詹冰身為台灣現代詩社「笠詩社」創始成員，是台灣文學現代化的重要推手；晚年創作回歸於土地與日常。
「策展就是希望把這樣帶有土地溫度的創作，呈現給年輕世代，引發想像與回應。」今天現場安排台師大美術系學生即興創作，把完成作品張貼於展場，成為與詹冰作品的「世代對話牆」。
就讀台師大美術系大四的馬娸榛，完成即興創作後說：「我用圖象表達詹冰老師詩裡的花、水牛等圖樣；用鮮艷色彩描繪中間跳舞的人，代表各個族群在台灣都可以開心地生活。」他並非客家人，但看完展覽後認為，「東方人的臉孔乍看沒有很大差別，但作品中有一些客家特有的元素，例如花紋、藍衫等，我也把它們加進我的作品中。」
另一位學生姚仲鈞的作品，以「絲」字形成無數絲線重複拉伸的畫面，「作品中每一根絲線，都代表人的某個行為或移動，也是社會上的各種角色環環相扣的感覺。」他說，桃紅色表達他對客家純樸、勤勞的印象；灰藍色象徵沉著、黃色代表溫暖。「雖然我不是客家人，但透過創作，我可以用自己的方式去理解與表達這份文化特質。」看了詹冰的日文詩集，也讓他對客家在台灣社會裡曾發生的故事產生好奇。
白適銘觀察，這類即興創作，不僅展現年輕藝術家的創造力，也具體化詹冰詩作中的抽象意象。「年輕創作者現場即興，讓作品更具生命力。他們在一兩小時內，完成一幅畫，要快速理解詩文內容，轉化成自己的詮釋，最後作品貼在詹冰作品旁，形成跨時間、跨空間的連結。」
白適銘說，不同世代的藝術家，各自的思路和視角，也能讓展示更具多元性。希望觀眾能思考不同世代的客家族裔創作者，如何透過藝術與文學表達情感，形成跨世代、跨領域、跨媒材的當代策展模式。
邁入32屆的台北藝博，是亞洲歷史最悠久的國際博覽會之一，每年吸引數萬人。今年以「當代藝術的文化多元與平權（Intersect：Diversity Equals Togetherness）」為核心理念，匯聚來自6國、120間畫廊參展，其中，台灣本地畫廊佔了68家。
同期登場的第二屆「台北藝術週（Taipei Art Week）」將於10月18日至11月2日舉行，串聯全市百餘間畫廊、美術館、藝術機構與藝術家工作室，橫跨影像、族群、性別與文化記憶等面向，打造豐富展區與企劃，展現台灣多元、自由的當代藝術活力。
