【洪藝晅、范修語／台北報導】2003年由江玉玲團長與林保木藝術總監夫妻攜手成立的「景勝戲劇團」，團名「景勝」寓含「謹慎」之意，是創作與演出的核心精神。劇團長期深耕客家戲曲藝術，將傳統與創新結合，透過校園巡演與親子劇推廣，讓年輕世代接觸客語戲曲之美，獲得2026年教育部「本土語言傑出貢獻獎」的團體獎肯定。
從小在戲班長大，林保木隨父母學戲，打下深厚戲曲底子，不過他台上致詞時自曝，幼時的客語不太行。有一次叔叔打電話詢問「你爸爸在無？」林保木用癟嘴的客語回答：「佢頭下『剛剛』過來，『剛剛』又出去。」搞怪口音讓現場笑聲此起彼落。林保木表示，接下戲團的重任，是因為父母都是文化傳承者，他希望將這份精神延續下去。「對我們而言，客家話不只是表演語言，更是文化的靈魂。」
「非客家的團員在班裡邊聽邊學，自然也學會了這個語言。」景勝戲劇團約8成成員為客家人，其餘2成是熱愛戲曲的非客家成員。在戲班訓練與日常排練中，大家逐漸融入客語環境，學會掌握客家語音、聲韻與戲曲演技。
然而，傳統戲曲在電視、電影與數位媒體的衝擊下逐漸式微。林保木與妻子開始尋找新的發展方式，不只深耕傳統戲曲，也持續創作新編劇目。例如：《觀音娘得道》引領觀眾走入佛教說唱文學世界，感受神話的壯闊；《八仙收三妖》則以童話手法重述傳統八仙的神話章節，用歡笑體認仙妖人對於情的意義。
除了劇目創新，為了讓更多觀眾欣賞戲曲，林保木開始在演出中加入字幕。「很多次在戶外演酬神戲時，不是沒有年輕人在看，但為什麼他們有時駐足一下就走了？」他意識到，戲曲不只是要「看」，更重要的是要「看懂」。後來加上字幕，願意看完整場的人竟然變多了，林保木曾詢問一位觀眾，對方說：「我是客家人，會聽但不太會講，沒有字幕真的跟不上詞曲，但現在終於看懂了，而且覺得這是一齣好戲。」他認為，語言傳承不需要刻意說教，而是在舞台上透過唱詞與演繹，自然地讓觀眾理解，悄然記於心中。
近期，景勝戲劇團積極進入校園，舉辦親子藝文活動巡演。客家親子戲《悟空飛了》便是代表作之一，也成為宜蘭傳藝園區的主題劇場，將現代網路防詐觀念與孫悟空借芭蕉扇的橋段結合，達到寓教於樂的效果，林保木表示，孩子一旦被故事吸引，語言就不再是隔閡。
對於這份榮譽，林保木特別感謝客家委員會長期的支持，感謝客委會對本土語言與傳統藝術的悉心提攜，對於劇團的夥伴，更是加倍感恩，「傳統戲曲的路不容易走，感謝你們在排練場的汗水與堅持。這座獎凝聚了每位團員的心血與付出，這份榮耀是屬於大家的。」
林保木強調，戲曲的客家話不只是表演語言，更是文化的靈魂。未來，景勝戲劇團將帶著這份使命感，繼續在戲台上守護客家之音，讓更多年輕一代能聽見客家話、愛上客家戲。
