【蔡依璇、洪藝晅／台北報導】「藝術創作這條路上，客家人從沒有缺席。」第32屆「2025台北國際藝術博覽會」（ART TAIPEI 2025）將於10月24日至27日，在台北世貿一館登場。作為亞洲歷史最悠久的國際博覽會之一，今年匯聚來自6國、120間畫廊參展，客家文化首度進入博覽會主題企劃，推出「話客．畫客─客家文學美術的當代湊陣」展區，成為博覽會一大亮點。
今年ART TAIPEI以「當代藝術的文化多元與平權（Intersect： Diversity Equals Togetherness）」為核心主題，回應台灣社會對性別、族群與邊緣身份的關懷。
客家展區「話客．畫客」用「Hakka」雙關語，結合語言與視覺，邀請藝術家鍾舜文、程仁珮、致穎與文學家詹冰參與。透過「話」與「畫」，展現客家文化的敘事詩性與跨媒材創新，也回應當代對族群身份、集體行動與文化記憶的再詮釋，體現台灣客家文化與世界對話的主體性。
「第一次參與台北藝博，很開心也很榮幸。」鍾舜文接受《客新聞》採訪表示，這次展出系列美濃菸業的繪畫，她回想2006年得知美濃即將離菸的消息，驚覺「從小到大熟悉的畫面就要消失了，但我都還沒有好好瞭解過。」於是毅然決然拿起相機、走進菸田，與菸農們漸漸熟識後，她用文字、影像和畫筆，記錄家鄉的末代菸作。
鍾舜文說：｢斗笠、洋巾、花布衫，｣是她對美濃的鮮明印象。返鄉時，遠遠看見綠色菸田和綁著彩色洋巾的斗笠、身著鮮豔花布衫的農民們，就有回到家鄉的感覺。｢每個伯母喜愛使用的花色都不同，常用的就是那幾件，久了，透過衣著就能認出是哪一位伯父、伯母。｣
鍾舜文在白色背景貼上洋金箔，以金黃色象徵南部強烈陽光與人的溫度和熱情。隨著時間流逝，洋金箔逐漸斑駁轉為沉穩色澤，恰如菸葉由金黃轉為黃褐的意象。
其中，作品〈風趣大叔〉畫的是菸田裡的神秘人物，純粹客串幫忙農事，並非菸田的固定班底，「他沒有戴斗笠，就把T恤套在頭上遮陽，有點奇特又滑稽的模樣。｣
此外，鍾舜文特別提到，〈妳說還做得〉這幅畫，描繪他母親的樂觀與堅強。父親身體不適離開後，家中耕作與水電等重活由母親一肩扛起，她總把「還做得」掛在嘴邊，認為一切都不用擔心。「我的媽媽是一個非常開朗、樂觀的人。」母親娘家經營旅社，從不需操持家務或進廚房；婚後過農曆年、殺雞等事，她也坦然面對，總說「還做得！別人做得到，我就做得到。」
程仁珮的作品以「客家的味道，想家的味道」為核心，聚焦海外客家移民的飲食記憶，透過食物雕塑與參與式藝術呈現思鄉情感。在她的作品中，客家菜的酸、鹹、香不僅承載世代傳承的文化記憶，也因海外生活環境的改變而有所演變。作品還邀請觀眾分享食譜與故事，喚起味覺與嗅覺的記憶，並探討移民如何在異鄉重塑自己的身份。
程仁珮利用街頭食材與現成物件，結合人體與空間，創作當代攝影與互動裝置，捕捉客家人對家鄉的渴望與文化適應的掙扎。不僅是對客家文化的致敬，更通過食物探索思鄉如何影響心理狀態，連結個人與集體記憶，挑戰文化同化的控制。
致穎的錄像作品〈鈔票〉，藉由觀看鈔票的方式，來理解那些難以被察覺的族群困境。在脫離殖民政權後，模里西斯為彰顯其豐富的文化組成，決議在各族群中選擇具代表性的人物，印製在法幣盧比的鈔票上，其中也包括客籍華裔的朱梅麟爵士。然而，在政治投射的美好族群融合想像中，鈔票面額的分配，事實上也隱藏著複雜的意識形態。
詹冰〈水牛圖〉也將在博覽會中展出。這幅典型的圖象詩，用文字排成水牛的圖形，既有視覺效果的趣味，也有深刻的思想性。安靜俯首的水牛，令人聯想到早年客庄田間的風景，水圳潺潺、阡陌縱橫，老牛緩緩耕地，小孩跟在牛後學習農事。詩中描繪的等待姿態，不只是牛的靜默，也是農人面對自然、順天應時的心境，更是客家人安分守己、樂天知命的生活哲學。
這首圖象詩，透過「牛」的形象，不僅喚起農業時代的共同記憶，也巧妙地融合客家人堅韌不拔、重視家族與土地情感的文化底蘊，讓詩歌，在藝術性與文化性之間，取得深刻的共鳴。
客家委員會主任秘書廖育珮表示，台灣是個多元文化的社會，客委會雖然是第一次參與 ART TAIPEI，「但在藝術創作這條路上，客家人從沒有缺席。」她舉例說，東之畫廊創辦人劉煥獻，是桃園中壢的客家人，也曾擔任過畫廊協會兩任理事長；蕭如松、何肇衢等耳熟能詳的藝術家，也都是客籍。
廖育珮說，客委會成立24年來，舉辦多次客籍美術家聯展，今年透過 ART TAIPEI 這個國際舞台，希望讓民眾看見更多客籍新創藝術家的表現。
本次展出特別之處，在於藝術家以文學家詹冰的作品為創作泉源。「詹冰老師的創作很多元，既是文學家、詩人，也是漫畫家。」廖育珮說，客委會才剛出版《詹冰全集》，邀請大家在博覽會期間，走進客家特區，感受當代客家文化風貌。
中華民國畫廊協會理事長陳菁螢指出，今年全球政治與經濟局勢動盪不安，畫廊協會積極為產業開闢新的行銷策略與國際交流平台。「藝博會的招商挑戰非常大，這也是畫廊產業與藝術市場轉換品質、建立新策略的良好時機。」
陳菁螢說，台北藝博與台北藝術週，作為全球性的藝術展覽，不僅透過各國藝術家的展出與大眾行銷呈現文化成就，更重視當代藝術的多元與平權。今年特別規劃四大主題展區，更首次納入客家文學與美術特展，展現族群文化的新活力。
陳菁螢表示，今年台北藝博迎來多間國際知名畫廊的回歸與首次參展，包含日本、韓國、香港等地具代表性的畫廊，國內畫廊參與也大幅提升。「從台北、台中到台南，畫廊協會在一年內，耕耘了三個藝術博覽會，希望藉此開拓更多欣賞藝術的廣大群眾，也相信在藝術界的團結及努力之下，台灣的文化藝術將會獲得全球的關注與讚美。」
今年ART TAIPEI內容涵蓋「錄像藝術區」、「台灣原住民族藝術特區」 、「話客．畫客─客家文學美術的當代湊陣」，並首度推出「藝術巴士」城市導覽、亞洲藏家交流計劃及經典公共藝術重溫項目，深入探索藝術與科技、文化及城市之間的多維度對話。
「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」自1992 年創立以來，匯聚全球頂尖畫廊、藝術家及收藏家，是台灣每年 10 月的藝術盛會。今年將於10 月 24 至 27 日在台北世貿一館展出。不僅展現推動本土藝術國際化的決心，更透過多元當代藝術項目，進一步鞏固台灣作為全球藝術交流重要樞紐的地位。
同期登場的第二屆「台北藝術週（Taipei Art Week）」則將於10月18日至11月2日舉行，串聯全市百餘間畫廊、美術館、藝術機構與藝術家工作室，規劃八個區域、八項主題企劃及涵蓋眾多公共藝術項目，透過遍佈全城的展覽與開幕活動，展現台北活躍多元的文化生態。本屆國際論壇更邀請到古根漢美術館、大館及荷蘭皇家視覺藝術學院等重要機構領袖，共同探討亞洲在全球藝術中的關鍵影響力。
