【即時中心/綜合報導】臺灣新媒體藝術家黃心健首度紐約大型個展「The Data We Called Home」(我們稱做家的資料),9月23日於紐約普拉特曼哈頓藝廊隆重開幕,由於這是COVID-19疫情後普拉特藝術學院首次對外公開展覽,吸引各界關注,開展首日及超過200多名來賓爭睹,場面盛況空前,也讓世界看見台灣。
本次展覽集結黃心健近年的重要創作,包含運用多媒體、沉浸式體驗,綜合虛擬實境、雕塑及影片等,企圖從全新觀點詮釋藝術。蒞臨開幕貴賓包括普拉特藝術學院校長布羅涅(Frances Brone)、藝術學院院長奧立佛(Jorge Oliver) 、藝術家蘿瑞‧安德森(Laurie Anderson)、駐紐約臺北文化中心主任張惠君及專員周彥璋、楊敏玲主任、溫佳思主任等一起見證。
展覽由普拉特藝術學院數位藝術系副主任羅若–拉辛(Linda Lauro-Lazin)擔任策展人,致詞中羅若–拉辛提到,黃心健在2019年曾以傅爾布萊特學者身分,受邀至普拉特藝術學院數位藝術系擔任客座教授,並進行多場講座,也因此與學院結下緣份。
本次展出藝廊以四大主軸規劃展場佈置,分別展出黃心健近年屢於國際影展間斬獲大獎的大型VR作品:《輪迴》(2021)、《失身記》(2019)、《登月》(2018)以及《沙中房間》(2017),不鏽鋼雕塑《蘊空》及3D列印作品《觸摸系列Sculpture of Touch》,以及《千眼之城》互動裝置等作品。現場透過不同載體的呈現,使觀眾得以一探黃心健對於家的重新想像,以及如何使用數據打造數位家園,形塑超脫塵世的奇幻空間,並藉由觀眾互動參與打破線性敘事的故事與形式。
普拉特藝術學院校長布羅涅致詞時也提到,原本位於建築二樓的藝廊搬遷至一樓空間直面大街,是藝廊成立35年來在空間上重大變革與創新,本展亦是挑高畫廊首次啟用,能邀請到黃心健作為首展藝術家,意義重大。校長並盛讚黃心健的藝術成就,特別頒發《Open Hands》雕塑獎座表彰其藝術創作生涯與貢獻,也象徵著普拉特永遠張開雙手的歡迎之意。
黃心健表示,能在紐約最好的藝術學院舉辦個展實感榮幸,他也特別懷念當年以傅爾布萊特學者身分到校擔任客座教授的經驗。黃心健說:「非常榮幸成為藝廊重新整建後的開幕展。我希望藉由眾多作品涵蓋的廣泛範圍,以VR影像、雕塑及互動裝置,實踐綜合媒體藝術,探索更多呈現方式,也期盼能針對沉浸式藝術的可能性提出新觀點。」
駐紐約臺北文化中心主任張惠君則提到,黃心健是備受國際重視的臺灣VR藝術領域開創者。本次能在紐約大型個展一次盡覽多件作品,非常難得,而曼哈頓14街邊人行道上排隊等待體驗作品的觀眾,正是紐約客認識臺灣新媒體的一扇窗。
在本次展出的VR作品中,《輪迴》帶領觀眾前往不久的未來,進行一場如夢似幻的旅程——在已經耗盡資源的地球,人類被迫尋找新的家園,並在過程中為適應環境,不斷變換成各種生物,在角色切換的奇異感受中,也讓人對生態破壞有所悲思與反省;作品亦曾入選第74屆威尼斯VR影展,並榮獲西南偏南影展(South by Southwest, SXSW)評審團首獎。
《失身記》則由黃心健的童年記憶發展構思,結合台灣民俗信仰、重要政治事件、與具有時代意義的物件等,透過一位戒嚴時期政治犯老者幻化為鬼,並在鬼月重返人間的雙眼,探討政府數位監控的倫理問題。黃心健表示,希望透過這件作品「給了解的人以回憶,未知者以新知」。
現場也展出兩件與藝術家蘿瑞.安德森共同發想、創作的VR作品《登月》及《沙中房間》。在《登月》中,觀眾會化身為太空人,以漂浮的姿態,近距離認識多年前地球受隕石衝擊而分離的「兄弟」月球。然而,觀眾得在沉浸體驗中看見月球變成大垃圾山、DNA構成的滅絕生物骨架、石之玫瑰,寓意人性的貪婪與鬥爭。《沙中房間》則以藏傳佛教「中陰身」切入,在靈魂逐漸消逝的四十九天內,於八個房間內撫摩記憶,追思此身、記憶、愛欲、執著的本質為何。展出首日,蘿瑞.安德森更是親臨現場,與黃心健一同在《登月》前合影留念。
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