【李台源、蔡依璇、范修語/台北報導】輕揚流暢的歌聲從國家音樂廳大芭排練室內傳出,推開大門,國立客家兒童合唱團近50位孩童,隨著彭孟賢老師指揮的手勢,一連演唱數首經典客語歌謠。音樂之中,小朋友不只依照節奏把聲音唱成旋律,更適度搭配腳步、拍手與彈指,增加不同聲音元素。今年7月成立滿5年的國立客家兒童合唱團,正為了即將在國家音樂廳與高雄衛武營的演出做好準備。
彭孟賢透露,這次要用音樂帶大家走出前幾年疫情的低潮,孩童們緊鑼密鼓的練習,就是展現最好的一面,「我們不只要用音樂講述客家文化,更是要說出大家愛這塊土地的心」。
小朋友練唱的空檔,團長暨指揮彭孟賢接受《客新聞》採訪,對於兒童們看似軍事化的音樂訓練,他給出了令人驚訝的答案,「我們練習其實是開放的,小朋友只要累了,隨時可以坐下休息,狀況不好,也可以到外面走走。」採訪過程中,發音暖身後是整整一小時的合唱練習,但學童們並沒有濫用老師給的自由,音樂就如同魔法一樣,每一位學生十分專注於唱好各個音符。
「你會知道他們正在努力想要把它唱出來,或做到這些目標」,彭孟賢說,為了準備接下來7月31日國際合唱節邀演,以及8月20日、25日在國家音樂廳與高雄衛武營這兩場年度公演,團員們這段期間都會包車來台北練習,「比起平常練習的新竹縣文化局實驗劇場,合唱團在國家音樂廳的大芭排練室練唱呈現的聲響效果,相當接近國家音樂廳」,在這裡,團員們更能進入正式演出的情境。
超過年齡仍想唱 愛音樂竟不退團
排練現場團員年紀橫跨小二到高二,但練習過程中,大家卻能默契十足地用同個頻率唱出悠揚旋律。要如何帶領不同年齡層的孩子完美呈現一次演出?彭孟賢點出關鍵,對小朋友的語言要有層次。「比如說跟小二學生就要說,『張開嘴巴、露出牙齒』,用引導的方式讓他慢慢理解我說的『肚子起伏』,年紀小的學員,要用具象的方式說明,隨著年增紀大,抽象化的程度會慢慢增加。」
進一步舉例,彭孟賢若要讓學員唱forte(強、有力的),他會告訴學生,唱歌就像是要做一個打球前把手拉高、然後推出去的動作,一直推,推到後面,就會感覺到身體整個都張開來。他說,這樣的形容一半具象一半抽象,小孩子就可以聽得懂;又比如說休止符,彭孟賢會用躲避球來形容,「不要被打中,每次要唱那個音之前,要先閃開他們」,用孩子可能的生活經驗,連結到想要傳達的樂理上,並且多使用一些比喻,以及他們年紀能夠理解的內容。
回想5年前,國立客家兒童合唱團成立之初,因為各種考量,彭孟賢在團隊成員年齡的設定上,學生到了國中二年級的年紀就應該要退團,「現在團內的高中學生就是當時的小六生,他們沒有退團這件事讓我很意外。他們已經不是兒童了,卻仍然想要回來唱歌,我就不拒絕他們。」持續招收新生,加上小朋友對音樂的熱愛,彭孟賢開始思考如何面對年齡跨距增大帶來的改變。
彭孟賢解釋,國外有許多青少年合唱團,像美國One Voice兒童合唱團,成員年紀大小差距就非常大,英國也有樂團高音是由男童演唱,低音則是成人男生負責, 「可以唱成混聲的樂團,只是你要如何讓兒童理解大人在做什麼,而大人在指導兒童的過程,是全新的教學方式跟演出呈現方式。」
技法教學不馬虎 不分年齡默契足
不只教學、樂理解說會依照學童的年齡去調整,在練習過程中,可以觀察到團員演唱每一首歌都有不同的隊形。彭孟賢說,他會依照歌曲的性質安排,如果歌曲的氛圍是聚合,或是聲音、和弦比較密集的音樂,在隊形上就不會讓小朋友站的那麼密集,「聲響與隊形的確有關係,團員的表演狀況也會影響站位,比方說若某一個人的聲音比較『傳遞』,或是某一個人聲音比較『暗』,都會影響到我選擇他站的隊形位置。」
多次帶領專業合唱團征戰國際比賽,彭孟賢並沒有因為教導兒童合唱團而馬虎,談起音樂的他,不僅用了許多令人意想不到的形容詞來探究聲音的特性,對於每首歌的呈現方式,都有背後對細節的堅持。他接著舉例,這次演唱會有些歌曲較有原住民的特色,也屬於比較直接的聲音,「我希望它唱出來能更有撞擊力,這時候我會安排一些『強烈』聲音的演唱者站在中間或是靠近中央的位置。」
音樂教學與演出的安排十分細緻,彭孟賢在向團員解說每一首歌曲時,都會先讓小朋友理解歌曲背後的意義,再來解說演唱技巧如何呈現。隨著合唱團學員程度持續成長,彭孟賢說,這段時間他持續給學員更有結構性,甚至更複雜的作品練習,「要在這樣更有難度的音樂裡,讓孩子感受到蓋房屋的樂趣」,希望演唱的團員能夠知道,「我是負責這個聲部,但還有別的聲部在跟我呼應,一起組織成為一個整體的聲音」。
「負責主要旋律或是伴奏旋律的學生,會從過程中隨著年齡成長,更了解樂曲結構的差異性,音樂演唱起來就會有趣、好玩,年紀小的學生,可以負責簡易一點的合聲,讓他們也能參與,也可以讓小朋友覺得跟得上哥哥姐姐,帶給他們一些成就感」,彭孟賢說。
把音樂變成語言 唱出對土地的愛
彭孟賢帶領樂團走過5年時光,接下來他要繼續帶著學生們站上國家音樂殿堂演出,今年演出的主題設定為「望天光,亻恩等共下,望向日頭天光」,代表著是希望在走出幾年前的疫情後,能迎向亮眼的未來。
要讓大家感受到天光,團員在練習過程中做了深刻的努力,彭孟賢告訴孩子,希望無論是任何人聽到這些音樂,不用去思考歌詞,而是唱出去的當下,觀眾就知道這首歌想表達什麼。要做到這樣的境界,祕訣在於前面的所有的練習步驟,包含聲音、咬字、氣息、歌詞、節奏,都必須要呈現的很完整,否則沒辦法把音樂變成大家一下子就能懂的語言。
對於合唱團「國立」的這塊招牌,彭孟賢不只用演唱技巧擦亮它,他讓小朋友演唱不同變化的音樂作品,為的是要讓團員感受到唱歌的快樂。在這之外,彭孟賢沒有忘記自身擔任樂團團長、指揮的責任,同樣希望孩子們能理解自己在這個特殊團隊中的身分與意義。
「我會在練習過程中跟團員說,不要忘記我們為什麼站在這裡,我們是國家的使節,是非常特別的團隊。大家來自各個學校努力練習,為的是假使有一天,國家需要你們對外說話,大家就要透過音樂把話說得清楚。我們不只要講述客家文化,更要說出愛這塊土地的心意。」彭孟賢堅定地說。
《望天光》亻恩等共下,望向日頭天光
台北場:國家音樂廳
時間:2024年8月20日(二)晚間19點30分
購票網址:https://reurl.cc/EjOk2a
高雄場:衛武營國家藝術文化中心音樂廳
時間:2024年8月25日(日)晚間19點30分
購票網址:https://reurl.cc/EjOk2a
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