【蘇佑昇/桃園報導】去年推出叫好叫座的12集客語海陸時代劇《茶金》，播畢後仍有許多人持續深入研究該劇細節，像是該劇的客家美學、場景顏色，都被大家讚歎不已「超美的！」、「茶金的顏色好像是莫蘭迪色」、「充滿質感」、「每個物品都講究，連瓷磚都很迷人」。
《茶金》製作人湯昇榮透露，這部戲是自己拍這麼多戲劇以來，第一次有美術團隊「這麼認真、這麼專注細節！」，在考究完那個時代的資料後，再把全劇場景的顏色做出色票，讓拍攝團隊能依照這個「聖經色票」貫穿全劇，湯昇榮認為，因為大家這麼追求細節，才能拍出這部讓大家驚豔的客語時代劇！
今天下午客家公共傳播基金會特別舉辦講座，邀請到金鐘主持人吳奕蓉、《茶金》美術設計尤稚儀、《茶金》美術指導賴勇坤、《茶金》製作人湯昇榮一起分享這次入圍第57屆金鐘獎16項大獎、最後獲得2項金鐘獎肯定的《茶金》，該劇的美學概念，以及美術團隊在拍攝前的準備過程，還有144天的拍攝心得。
湯昇榮說，要拍攝《茶金》前，大家就已經將這齣戲定位，要走出自己的路線「我們不拍像中國拍過的時代劇《那年花開月正圓》！」、「我要拍出我們自己的女主角風格，從小家碧玉到擴展事業版圖的女企業家」。
湯昇榮指出，為了要拍出1949年的臺灣時代劇，就必須做足功課，在啟動拍攝前，大家就一直動工蒐集那個年代的資料，像是田調、照片、書籍、音樂等，資料非常龐大「劇本根本像教科書，還可以前後資料對照！」，更找到那個年代的歌曲《You’re breaking my heart 》，進而以義、英、客翻唱成充滿韻味的《茶金》插曲，再來這次編劇組也從大量照片中還原出當時的場景，像是參考了姜家自己拍攝的照片、新竹北埔攝影師鄧南光的照片等，雖然照片是黑白的，「但美術團隊非常厲害！」透過當時的畫家的畫作，將當時的物品，一一將顏色填回場景中，更將場景做出色票卡，讓整齣戲的場景能夠依色票卡，像聖經一樣可以被遵循建構。
《茶金》美術設計尤稚儀說，因為我拍攝時僅20多歲，原先我想像這齣以新竹北埔客家為背景的戲，應該是「牛、村莊、很苦」但我看到的劇本卻是「馬場、上流社會、工業化茶廠、大建築」，尤稚儀笑著說，「看到劇本超興奮！眼睛都亮了，當下朋友覺得我眼睛發亮好可怕！」因為當下看到劇本，內心一直期望「如果能實現劇本內一半的美術就好！」
《茶金》美術指導身兼控預算的賴勇坤說，當各種資料和田調都到位，開始拍攝後，卻面臨到很多問題，像是「預算」就是第一大問題，也因此刪掉了「第一集的賽馬場景」、化肥廠爆炸場景、基隆港場景等，湯榮昇製作人也因此將16集的劇情，刪減成12集，「但追求美學的極致卻不能被刪剪！」
賴坤勇指出，拍攝團隊在拍攝美學上，衣服樣式，就參考「日治台灣新竹廳牛埔庄女畫家陳進的畫作」、新竹北埔客庄的上流社會及日常生活場景就參考「新竹北埔客家新姜望族攝影師鄧南光」、當時的臺北街頭場景，就參考「徠卡李」李火增的照片等，接著，美術設計尤稚儀的團隊再將這些色票找出來，刻畫出那個時代每個場景、每個人物的顏色，當薏心出場時，「就會看到專屬薏心的顏色！」。
最後，湯昇榮說，許多人都說《茶金》以客家時代劇成功創下了臺灣時代劇的天花板高度，但其實這是整個拍片團隊努力的結果，「我們做足功課，更追求極致！」。
《茶金》除了有貫穿全劇的「色票卡」，湯昇榮也舉例劇中製茶廠的辦公室牆壁，美術設計尤稚儀為了設計一面牆，居然會依照陽光照射的角度，請劇組把4000多片的瓷磚重貼出一面全新的牆，成功營造出令人驚豔的畫面，這也許就是這部戲被大家喜歡的原因！更刷新臺灣戲劇美學新高度，也讓大家看見引領臺灣影視風騷的「客家日常新美學！」。
歡迎討論或留言給我們: