【李台源／日本京都報導】「我知道有中國客家圓樓，但不知道台灣也有這麼豐富的客家文化！」兩位來自澳洲的遊客，在看完京都光明院的浪漫台三線藝術季交流展後，分享自己感受。賞楓期間，京都吸引大批來自不同國家的觀光客，在駐足這座充滿禪意的日式庭院，仔細端詳著來自臺灣當代的客家美學。
來自「浪漫台三線藝術季」中的藝術家，在京都重新演繹藝術季「淺山行路人― 鳴動的風景」，一共展出5位藝術家12件作品，包括三名來自臺灣的登曼波（本名楊登棋）以《塑膠禮儀》、羅智信的《—覓—棲—渡—》以及廖建忠的《狗》藝術品，用跳躍的思維，觸動來自不同國籍遊客的藝術辯證。
日式俗艷挑戰日式庭院，登曼波的自我追尋
開展前一天，登曼波用流利的英語，向日本的藝評人介紹他的作品與客家淵源，色調鮮明的創作讓藝評人十分好奇登曼波作品背後的自我認同故事。登曼波表示，用毛巾布、絲襪，以及台式窗簾布，重新構成和服與典雅的花藝擺飾，傳承來自阿婆（大埔腔 a+ poˇ ，祖母之意）影響下所得到的自我認同，「也思考我們的台式『日化』是從何而來」，登曼波說。
登曼波將阿婆從小唱給他聽的〈桃太郎〉歌詞，用刺青的方式記憶在雙臂上，「阿婆的青春與日本有很大的關聯，桃太郎歌詞則是他們那代所被教育的文化。」而阿婆教他唱〈桃太郎〉時的手寫歌詞，也成為登曼波手臂上的刺青，他則在用毛巾布呈現出來，掛在光明院的和室房間上。
登曼波解釋，今年夏天在東勢的浪漫台三線藝術季策展，他用錄像呈現2012帶著阿婆到訪京都的紀錄片，如今把作品帶來京都，創作出日式的俗豔，但這也是台灣早期對日本的印象，串起日本與台灣、阿婆與自己，一切格外有意義。
把不是藝術的東西變成藝術，廖建忠觸動觀者藝術辯證
「It’s a motor, Not a dog !（作品是一個馬達，並不是真正的狗）」廖建忠的作品《狗》大概是這次最「趣味」的創作。一團毛髮底下，電動馬達有規律的一起一伏，彷彿就像一條臥在角落打盹的棕色長毛犬。無論是日本民眾、韓國觀光客，又或者歐美訪團，第一眼看到這件作品，沒有人可以確定這塊毛球是不是裝置藝術，又或者真的是一條休息的狗？只好先站遠遠的仔細端詳，經過解釋得知是作品後，才大膽的拿起手機紀錄下這個逼真的創作。
前一日布展時，林怡華與廖建忠討論許久，到底哪個位置適合休息中的「狗」？最後，他們從狗的角度著想，選定了動線匯集處擺定。不過，兩人卻向住持藤田慶水說，「真正的狗會跑來跑去四處睡，所有位置都很適合，住持可以視每天的人潮狀況，把作品放在不同的地方。」
「我的創作一直在問藝術到底是什麼？我想要把本來不是藝術的東西變成藝術。」廖建忠認為，自己一直都在迴避傳統的藝術形式與遊戲規則，思考如何把創作處理成藝術的質地，成為當代藝術脈絡中可以被認真看待的作品。這隻「狗」觸動了觀者的某種狀態與感覺，當這種辨識的關係出現後，就產生了廖建忠想要與觀眾談的藝術辯證。
「用不張狂的方式張狂」，羅智信反應自我個性的藝術創作
與隨時可以改變位置的作品《狗》相比，羅智信的《—覓—棲—渡—》三隻白鷺鷥，則是一件需要與空間搭配的展品，也滿足了林怡華希望能在光明院有戶外展品的構想。「把整景色空間放在視覺視窗一起欣賞。」羅智信說，與原本展出的東勢林業文化園區生態池相比，擺在日本庭院又帶給觀者截然不同的感受。
羅智信直言，在日本庭院展出作品是相當難地的經驗，「我喜歡用不直接、不張狂的方式創作，但我又想要挑動一些事情。」因此他在這三件雕塑中，做了一些不合邏輯、似於人類四肢身體的造型，想訊息藏在裡面，「鷺鷥、水鳥是常見且無害的主題，雕塑外型有點奇異，也許就是反映我這個人的個性、創作觀，以及我想要講的事情。」
「登曼波作品比較『跳』，但跟京都最有關連性，是與日本直接的連結；羅智信、廖建忠的創作則是回應人與萬物的關聯性，相當契合這次的策展脈絡。」林怡華向我們分享策展規劃與忐忑心情，直到開展前他都相當緊張，深怕鮮明的藝術風格會與與空間格格不入，幸好到訪的藝評人、京都藝大教授與日本策展人都對客家當代藝術與策展讚譽有加。
「當一場策展需要花心力溝通，就代表著作品的豐富多元，『溝通』更是在台三線上客庄成功舉辦一場藝術季的關鍵，這個過程更可以讓所有人有機會深入了解藝術家的創作理念。」林怡華也期盼，可以從參觀者的反應中，看見台灣與京都文化的異同，林怡華笑著表示：「畢竟觀者只要有反應就是好的回饋。」
展覽資訊
淺山行路人—鳴動的風景
展期：11/8-11/22
時間：07:00-日落（隨季節變動）
場地：東福寺塔頭 光明院（京都府京都市東山区本町15丁目809）
