編按：竹北田屋北管八音團和北埔八音團長佐京等人，今年9月19日將登上奧地利維也納金色大廳、斯洛伐克、日本等地巡演，讓客家八音從台灣客庄吹響世界舞台。
在台灣客家文化的記憶裡，「八音」曾經響徹大街小巷，婚禮、廟會、家祭，無一不見它的身影。隨著時代更迭，如今八音僅在少數世代手中流轉，曾經的輝煌不再。
《客新聞》採訪見證八音興衰60載的鄭榮興、最年輕的八音團團長佐京等人，帶領讀者走進客家八音的世界。從八音的歷史源流、演奏技藝、南北流派、師徒傳承，到曾經的繁盛與衰落，再到今日踏上國際舞台，細看這段跨越百年的音樂傳奇，也探尋當代社會中，八音如何在文化、教育與日常生活中，續寫生命力。
【蔡依璇、李台源／苗栗報導】「客家八音能夠被保存到今天，功勞是許常惠的，不是我。」現年72歲的苗栗陳家班北管八音團、榮興客家採茶劇團藝術總監鄭榮興，4歲開始學八音，看盡八音興衰；從喜不從喪、吹春，祖母過年天天夜裡忙數錢；到八七水災、唱片業興起，八音樂手轉為喪事主力。但他強調，八音是儀式音樂，若定位為娛樂，恐走向凋零。
「在台灣，八音曾經非常、非常蓬勃。」鄭榮興說，以他們家的系統追溯，客家八音已有超過百年歷史；以另一個何阿文系統來算，更接近兩百年，「何阿文在日治時代就帶八音團到日本灌唱片，聲音到今天還保留下來。」
鄭榮興回憶道，他4、5歲就開始參加八音演奏，因為年紀小就開始參與八音，使鄭榮興得以與爺爺的上一代師父一同工作。「我實際參與了60多年，看盡了八音的蓬勃與衰落。」
祖父時期的師徒制
「以前學八音，一定要去磕頭拜師，到師父家3年4個月。師父供吃供住、教授功夫，把將來賺錢的技術教給你，所以說一日為師、終身為父。」鄭榮興回憶起他爺爺的年代，八音拜師之路，嚴格且充滿規矩。學徒清晨早起，背譜、背曲，料理師父起居，「我還要幫爺爺換水煙斗，換不好就要被揍。」
鄭榮興回憶，物質缺乏的年代，孩子們對八音充滿興趣。「因為以前物質很缺，可是學八音，一天到晚參加廟會、喜宴，吃得又好。」他說，「有些小孩沒有好衣服穿，師父會幫他做新衣服，出去才體面。」
鄭榮興祖父陳慶松門下，就學生眾多，學成出師後，徒弟們幾乎仍天天回師父家。「一來是3年4個月不可能把所有東西都學會，二來是打聽看看有沒有演出工作。」鄭榮興說，徒弟在拜師期間不領薪水，由師父供吃、供住、供穿；出師後，才開始領薪水。「但也不可能一畢業出去就接得到工作，一定要師父帶著。」
拜師的規矩，也有套完整的儀式。學徒入門時，要向祖師爺行「申禮」，並送上一個小紅包。3年4個月學成後，要準備「謝禮」，由師父設宴，邀請各團八音同行，「告訴大家，這是我的徒弟，他畢業了，以後你們有工作可以找他，有問題我負責。」鄭榮興說。
這樣的制度，不僅確保傳承，也維護專業聲譽。「如果熬不過3年4個月，中途跑了，沒有師父背書，出去後，別人也會用異樣眼光看你。」鄭榮興說，師父在宴席上公開宣布，就像畢業典禮一樣，象徵這位徒弟在職場上已經「沒有問題。」
八音盛況 阿婆過年忙數錢
鄭榮興說，過去農業社會，八音是婚慶不可或缺的角色。「客家人『從喜不從喪』，傳統上，北部八音都是做喜事，不做喪事。」在那個年代，迎親時，會請八音團在前頭奏樂，婚禮前夕還有「還神願」與「拜天公」等祭儀，都需要八音團演奏。
鄭榮興解釋，早期客家人認為男子娶妻後才算成人，結婚前，必須向天公與諸神還願，以感謝過去求神保佑的庇護，這就是婚禮前夕的「還神願」、少不了八音的角色。
婚禮當天的排場，更彰顯八音榮景。通常主家必定聘請一團八音，外家或親戚也會各自請團，富裕人家甚至會邀來好幾團八音「拼場」，鑼鼓齊鳴，熱鬧非凡。「很多人都會湊熱鬧，叔叔伯伯也來請一團。至於隊伍怎麼排，都是有規矩的，不能亂排。」過去的婚禮八音，是場全村共襄盛舉的盛會。
此外，做生意、孩子滿月等家戶大事，也少不了八音團身影。
「遇到好日子，我們一天演出5、6場。」鄭榮興回憶起祖父的年代說，那時家族一年演出多達4、5百場，甚至活動多到人手不足，「有人要請一團，結果我們只能派3、4個人去，因為真的沒人了。」鄭榮興特別強調，在南部「八音團是4個人」的說法並不完整，「背後其實是這樣的來龍去脈，要從歷史的源頭來看。」
不只在婚嫁中扮演要角，廟會更是八音團的重要舞台。
鄭榮興記得，小時候苗栗的媽祖信仰極盛，每逢農曆3月媽祖誕辰，地方媽祖廟相互串聯去遶境。八音團往往在農曆3月18日晚上就整裝待發，隔天一早6點到火車站迎駕，再轉車到彰化、嘉義，最後抵達北港朝天宮。
「我5、6歲就去表演，北港朝天宮滿滿都是人。只要知道是苗栗的這一團來了，其他團都停下來看。」鄭榮興回憶，「表演完，大家投錢、丟糖果，邊對著我說『年紀好小、好厲害！』奶奶和媽媽高興得不得了。」接著還要繞境，再到廟裡參與祝壽、三獻以及最後一天的登席儀式。「你可以想像，那時候八音有多重要。媽祖遶境到每一個地方，沿途設攤拜拜的人都要行三獻禮，八音團一定要在現場。」
過年受邀「吹春」 八音鼎盛時期
早年過年時，八音團還會受邀「吹春」。
「以前會先訂好，比如明天早上6點要拜祖先，就叫我們幫忙，還會給大紅包。」鄭榮興回憶，他大約18、19歲時，還親身經歷過。最初只是親戚朋友間互相拜託，但很快形成風氣，「過年一天就等於平常5、6天的工資。5天吹下來，比一個月還賺（得還多）。」他笑說：「吹完要走，人家還會說等一下、不能走，邀請一起喝過年春酒。」
但隨著社會改變，人們對過年娛樂的需求不同，這項習俗也漸漸消失，「過年嘛！大家都想休息，就沒有再做了。」他說這是50幾年前，當時，祖母過年期間每天晚上都在算錢，正是八音繁盛的最佳寫照。
唱片業興起 八音開始衰落
談到八音衰落，鄭榮興第一個印象落在1960、1970年代。「那時八七水災過後，政府提倡節約、統一拜拜。」政府的提倡，起初對大家影響不大，「政府提倡是一回事，我們還是照樣做。」但隨著農業社會逐漸轉型為工業社會，許多年輕人不再務農、外出工作， 「慢慢的，這些東西在市區越來越少了。」
此外，剛好遇到唱片業的興起。「本來結婚是很熱鬧的，突然間提倡節約，剛好那時開始有唱片，可以播放八音。」
八音衰落 打破從喜不從喪慣例
「沒落了以後，北部八音團沒工作了。」但鄭榮興的爺爺，因為嗩吶技藝高超，有人請他去做喪事。「做喪事不是八音，但道士需要嗩吶，好手自然會被請去。」而他父親等其他家族長輩，這些搶手的第一線樂手，被戲班聘去工作，八音團員逐漸分散；無法繼續演奏的，便改行做生意。「像我大伯父就去賣水果、賣冰，比較賺錢啊！家裡也有耕田的、做茶的，就開始不做八音。」
儘管如此，喪禮仍需要陣頭，而北管的人手不足，便向八音團求援。隨著時間流逝，人們開始懷念八音，也希望在送葬中使用八音，到鄭榮興18歲左右，北部逐漸流行八音送葬，但北管團不熟悉八音，於是便請八音師父教授。
此後的八音就有別於「從喜不從喪」傳統了。鄭榮興說：「這個時候是吹給死人聽的，沒有人計較演奏形式。甚至你自己說是八音團就是八音團，沒有人計較。」
鄭榮興指出，八音在1960、1970年代，因政府政策、社會結構轉變及唱片業興起而逐漸沒落。後來，八音團更多是透過葬儀社承攬，「不是人家去請你，變成葬儀社包到了以後叫你去。他們還會說不要請八音，殯儀館會太吵。」八音的光輝歲月就此走向終點。
許常惠為八音團定名、辦音樂會
八音式微之際，在鄭榮興大學時迎來了轉機。他就讀東吳音樂系時，遇上了老師許常惠，「那時候大家都只知道莫札特、貝多芬，完全不知道什麼八音。」從日本、法國留學回來的許常惠，常常提醒學生們「自己的音樂在哪裡？！」帶著學生走進南管、北管、歌仔戲和客家山歌的世界。
某次課堂上，許常惠提到能演奏胡琴、嗩吶等多樣樂器的「高手」，鄭榮興隨口回應：「我們家裡每個人都會啊！」就讀研究所時期，鄭榮興跟著許常惠田野調查，一次到苗栗老家，他爺爺現場簡單演奏了八音，回學校後，許常惠跟他說：「鄭榮興，我幫你爺爺在台北開一場音樂會。」起初以為是玩笑，不料是真的。
籌備音樂會時，許常惠問他們家八音團的名字，他一時答不上來。老師說：「怎麼沒有名字？你看，你爸爸，還有你那兩個師叔，就叫『陳家班八音團』吧！」於是，八音團正式有了名稱。
這場音樂會在1975年舉行。鄭榮興的祖父陳慶松，以嗩吶震撼全場。鄭榮興說：「爺爺當時64歲，吹嗩吶一輩子，但站在舞台上面對4、5百名觀眾，是第一次。」
「客家八音能夠被保存到今天，功勞是許常惠的，不是我。」此後，許常惠到處演講稱讚台灣客家八音的精湛，鄭榮興強調。
這場演出也奠定了陳慶松在音樂界的地位，成為公認的大師。文建會出版的36本音樂專書中，只有兩位非音樂系的人入選，一位是陳慶松，一位是他的師父邱國隆，其中還收錄了「陳家班八音團」的介紹。陳慶松的書名為《金字招牌》，專門介紹八音，被譽為「八音金字招牌」。
鄭榮興說，此後，文建會舉辦任何文藝祭，陳家八音幾乎都會在苗栗受邀表演，八音也開始走上專業舞台，廣被認可。
鄭榮興說，祖父陳慶松在1984年過世後，陳家班八音團必須承擔起傳承的責任，維持這個「金字招牌」。那時候他還不擔憂，因為爸爸、師叔都還在，「隨便一號召，就能集合5、60個人。」
1992年的國慶遊行，陳家班八音團參加民間遊藝活動，走上介壽路（現為凱達格蘭大道）。「第一個節目就是八音，陳家班帶了50把嗩吶、大鑼大鼓共60個人。全都戴斗笠、穿布鞋、白襪子，用人扛大鼓、大鑼。」當時，北一女中銅管樂團2百多人的陣容，也被他們的嗩吶聲震懾，場面雄壯。多年後，許多人仍記得這場演出，「我們沒有用任何一個麥克風。」鄭榮興說。
隨著團內長輩一個個老去，鄭榮興的壓力漸增。「我第一次感受到壓力，是大師叔60歲過世那年。爸爸會說，我們出去怎麼都是老人。」
到了宜蘭傳統藝術中心成立，開始推動傳藝計畫。鄭榮興獲得八音與客家戲的案子。他說：「陳家班八音團在1987年，拿到教育部的薪傳獎，本來應該是頒給我爺爺，但我爺爺1984年過世了，無法提名。」最終，薪傳獎以團體名義，頒給陳家班八音團。鄭榮興當時年僅30歲出頭，「其他領獎人都是7、80歲，旁邊都要有人扶著。我上台時，有兩個人要扶著我，我就說不用了。」他笑說。
八音團的教育傳承 不是有人鼓掌就好
鄭榮興回顧八音團的教育傳承，他指出，真正開始教授學生是在1997、1998年左右，持續至今，第一期學生如今已年過40，「後來這幾年，很感謝文化部文資局，如果沒有他們，八音可能也奄奄一息。」
鄭榮興感慨當代的表演藝術，「現在已經有點亂，不重視傳統和專業，只覺得大家鼓掌，我就很好，就是藝術家。」
「我今天能把八音順利傳下來，是因為我一直身處戲曲和音樂學院的教育體系中。」鄭榮興說，「我一直在想方法讓學生學會。有人是國樂科畢業來吹八音。當他吹出八音的味道，就有希望。」
他說自己的教學理念，「有兩種模式，一種是一脈相傳的師徒制；一種是學生可能先學了別的東西，再轉化成八音，不會受到原來的影響，將來也不會互相改變。我自己本身就這樣。」
「我這邊固定的團員大概有8個，常態演出約20人，加上臨時可調度的，最多30人。」看似人力充足，但實際上，許多年輕人一旦具備專業，就可能被歌仔戲團、其他劇團挖角。「因為我這邊訓練得好，他們去那邊能打鼓、也能吹。」在市場考量下，團員常常「接Case」維生，流動率高，增加團務管理難度。
從祖父陳慶松的金字招牌，到如今培育新一代接班人，鄭榮興回顧70餘年的生命歷程，看著祖父的輝煌與八音產業凋零。鄭榮興不諱言，八音團的經營充滿不確定，「每年都要申請計畫，才能維持下去。」但他依舊堅持，「八音不是娛樂，它是我們生命禮俗裡最重要的音樂。」
