日本長崎原爆80年　攝影師東松照明〈長崎〉系列來台免費展出

【生活中心／綜合報導】東松照明（Shōmei Tōmatsu, 1930–2012），日本戰後攝影最具代表性的創作者之一，他一生以鏡頭凝視日本在戰爭、佔領、現代化浪潮中留下的創傷與矛盾。他最廣為人知的作品是他持續多年拍攝的〈長崎〉系列。「1839當代藝廊」即日起到7月27日，舉辦東松照明長崎攝影展，觀展免費。

「原子彈不是在1945年爆炸一次，它每天都在我們心中重演。」東松照明曾經這樣說。

在〈長崎〉系列中，他不只是紀錄1945年原子彈爆炸的殘骸與倖存者，更深入挖掘核災後的日常、記憶與時間的流逝。

今年是日本長崎原爆80周年，鑑於世界上的戰爭未曾停止，東松照明妻子、東松泰子，期盼藉由東松照明在原爆16年後親臨現場拍攝的「11點02分NAGASAKI」講述原爆症及核輻射犧牲者的苦痛──時光不停地流逝，決不能將歷史的菌褶掩埋地底，無償將東松照明作品，從沖繩送來台灣展出。

東松照明1930年出生於名古屋，日本作家岡崎乾二郎於〈攝影存在之場所〉一文中說:「談戰後攝影史，東松照明的名字一定會被舉出來，他一個人就可以代表⋯。」森山大道與美術史家伊藤俊治對談時，更稱東松照明為「拍攝歷史的詩人」。

東京外國語大學名譽教授、文化人類學者今福龍太指出，1945年8月9日上午11點02分，美國空軍的B-29 轟炸機 Bockscar 從長崎上空投下原子彈，瞬間引爆，導致當時長崎市約三分之一人口、約7萬4千人喪命；1961年，東松照明首次造訪長崎拍攝的照片中，有張拍到永遠停在原子彈投下時上午11點02分手錶的照片，這只手錶是在距爆炸地7百公尺處的瓦礫中發掘出，下方的小秒針圓盤受損、秒針遺失，但短針與長針卻奇蹟般地在衝擊下留存。

「東松照明憑藉機械冷峻的精確性，將那決定性的『時間』銘刻下來。攝影家的雙眼，首先就被這靜止的時間所釘牢。」今福龍太表示，這張象徵「NAGASAKI(長崎)的時間」，永遠停留在原子彈投下瞬間的照片，以極其簡潔的方式訴說「瞬間」被刻入歷史的「事實」。「藉由想像這一瞬間所造成的悲劇，藉由探問這一瞬間的意義，透過思考一次次地回到這瞬間的地點，我們便能持續反思人類歷史上的一個時間點所帶來的災難。」

今龍福泰說：「正因為時鐘所刻劃的抽象時間意義無法停止……台灣的二二八事件、韓國濟州島的四三事件、乃至更近的紐約曼哈頓九一一災難，也都如此作為歷史中的特異點，被具體的日期凍結而記憶。」

今福龍太表示，東松照明對長崎的探索，是從這張手錶照片開始的。倖存的被爆者，在戰後遭受的嚴酷歧視與社會排擠；身體上烙下的、無法癒合的病痛，那幅停滯不前的時間意象，本身也成為痛苦的象徵。它同時也是戰後被爆者們承受的巨大精神包袱與荒謬命運的源頭。東松照明就在這停止的時間與流動日常間的斷裂中，找到作為攝影家的戰場。

「在長崎，存在著一個停在16年前8月9日上午11點02分的時間，還有一個以這個時刻為起點流逝的日子，而被爆者的死亡，正是連結這兩個時間的橋樑。」東松照明曾寫道。

今福龍太指出，東松花費半個世紀，持續拍攝被爆者及其家人，在被死亡的恐懼纏繞的病與痛苦的廢墟中，找到狹路上艱難前行的身影。他的作品總暗示著，在荒涼瓦礫邊，有如同經歷四季流轉後，悄然綻放的無名花朵般存在的光芒，深深打動人心。

攝影史研究者蕭永盛指出，1945年8月15日，日本無條件投降時，當時15歲、就讀初中4年級的東松照明自稱是「壞學生」，日本戰時的軍國教育對他完全沒有影響，知道日本戰敗當下，東松照明沒有歡喜或悲傷的感覺。反而是戰前戰後言行百八十度轉變的大人們，讓東松對現實世界產生極大的不信任感，往後東松只相信自己親眼看到的。戰後散布日本列島各處的美軍基地及其外溢出來的美國化（Americanization）成為東松照明映象美學的「原風景」。

東松照明就讀愛知大學經濟學部。這是一所安置戰後從台北帝國大學、上海東亞同院、漢城京城大學撤回本土的學生與教師而創設的新制大學，東松照明在這裡認識教授〈映畫演論〉的熊澤復六(1899-1971)，了解自己無意識地取材街上信息，原來是名古屋在地根深的超現實主義遺產。1954年，東松照明大學畢業，拿著熊澤替他寫的介紹信到東京，在「岩波寫真文庫」擔任專職攝影師，兩年後離職，開始獨立創作生涯。

蕭永盛表示，東松照明的作品不僅是影像紀錄，更是對歷史與文化的質疑與對話。這次來台展出的〈長崎〉系列、51張照片，訴說著80年的傷痛與重生；透過東松照明的眼睛，重新審視歷史的刻痕。

蕭永盛指出，東松原本並未立志成為攝影師，但在1950年代初期，他進入《岩波攝影文庫》，接觸到攝影作為表達工具的力量。在日本戰敗、社會重建的動盪時代，東松選擇用相機探索國家的身份與個人的位置。1959年，他與森山大道、川田喜久治等人，共同成立攝影團體「VIVO」，以反抗主流媒體與保守審美的方式創作，推動日本攝影現代主義浪潮。

「東松的攝影從未是冷靜的紀錄，而是飽含情緒與立場的參與。他不追求真實的再現，而是用影像進行詰問——日本到底是誰？我們的歷史由誰來書寫？而影像，是否能成為一種反抗與療癒的力量？」蕭永盛表示，晚年的東松照明，依然不斷拍攝。他曾說：「我的攝影，是活著的證明。」即便病痛纏身，東松依舊用相機記錄著身邊的世界，直到2012年辭世。

蕭永盛說，東松照明留下的不只是作品，更是一種攝影的態度：誠實、敏感、批判而詩意。「他讓我們明白，攝影不只是按下快門，而是一種對歷史與自我永不妥協的凝視。」

1839當代藝廊執行長邱奕堅表示，他曾在2002年到訪日本沖繩，當時認識東松照明夫妻，這次朋友牽線建議展出東松照片〈長崎〉系列51張作品（36張黑白、15張彩色），他覺得非常有意義，東松照明太太也未要求任何展出授權費用，所以就順利來台展出；1839當代藝廊是他基於對攝影的熱情成立的展館，這次展覽免費展出，歡迎大家前來認識東松照明的作品，認識二戰核彈對長崎的各種影響、認識攝影學。