編按：竹北田屋北管八音團和北埔八音團長佐京等人，今年9月19日將登上奧地利維也納金色大廳、斯洛伐克、日本等地巡演，讓客家八音從台灣客庄吹響世界舞台。
在台灣客家文化的記憶裡，「八音」曾經響徹大街小巷，婚禮、廟會、家祭，無一不見它的身影。隨著時代更迭，如今八音僅在少數世代手中流轉，曾經的輝煌不再。
《客新聞》採訪見證八音興衰60載的鄭榮興、最年輕的八音團團長佐京等人，帶領讀者走進客家八音的世界。從八音的歷史源流、演奏技藝、南北流派、師徒傳承，到曾經的繁盛與衰落，再到今日踏上國際舞台，細看這段跨越百年的音樂傳奇，也探尋當代社會中，八音如何在文化、教育與日常生活中，續寫生命力。
【蔡依璇、李台源、洪藝晅／新竹報導】「八音每一個版本都是對的。」台灣最年輕的八音團團長佐京說。客家八音，一種結合嗩吶、鑼鼓與絲竹弦樂的傳統合奏音樂，過去在人生禮俗與信仰活動扮演重要角色，也是台灣客庄文化不可或缺的一環。
從南部六堆的排鎖，到桃竹苗的大嗩吶；從民間自由接場，到學院派團進團出，還有因為「什麼都學，所以什麼都拜」的信仰融合，這門傳統技藝展現高度的彈性與多樣性，也保留了樂師代代相傳形塑的在地性。
八音功能：宴饗、迎賓與祭祀
文化部國家文化資產網指出，客族由中原地區不斷遷徙至廣東梅縣等一帶，因走過的地方多，不斷吸收各地的民間音樂，再加上自身原有風格，逐漸演變成一種特殊的曲調、稱之為「客家八音」，最重要的功能是宴饗、迎賓與祭祀。
「客家八音」的演奏形態，分為「鼓吹」與「弦索」，主要樂器是嗩吶。
「鼓吹」又稱為「吹場」，以嗩吶為主，鑼鼓為輔，演奏曲目大部分是傳統曲牌，以北管曲牌居多，少部分南管及其他地方音樂的曲牌。
「弦索」又分為兩類：一為絲竹樂器合奏，用於典禮場合，演奏內容多為唱腔、民間小曲；另一以嗩吶為主，絲竹樂器為輔，演奏內容大部分是民間小曲、傳統大曲、表現唱腔模擬、亂彈福路戲、西路戲、客家採茶戲及歌仔戲等。
嗩吶技巧與包容性 動態演變
國家文化資產網強調，客家八音表演文化令人驚異之處，不僅在它的嗩吶技巧，也在於它的包容性：所有樂種的音樂，無論樂器或曲目，都可納入客家八音，不會格格不入。顯示客家八音強韌的生命力，在不斷變遷的環境中，客家八音樂師們也在實踐藝術過程中，呈現有別於過去的新傳統，而且是一種動態的、持續的現象與方向。
南北派別、學院與民間
台灣最年輕的立案八音團團長（現年32歲）佐京說，八音在台灣各地都有傳承，南北曲風迥異。
南部常使用適合北管的「排鎖」；而桃竹苗地區則偏好「大嗩吶」。「不只樂器不一樣，連指法、音階、音色也全都不一樣。」南部嗩吶短小，按音位置也不同，即便演奏同一首曲子，聽起來也不一樣，「就像是用不同語言在說同一段話。」
這種差異，也體現在各家流派的演奏習慣上。
佐京指出：「雖然是同樣的16小節曲目，有些流派可能吹成18或19小節，或者其中三小節的旋律不一樣，再跳回來。大框架不變，但細節處理會帶出各家風格。」
然而，多樣性並不一定促成交流。
尊重、理解文化的複數樣貌
「合作比較少，更多是彼此比較。」佐京坦言，「因為傳統就是這樣，各個祖傳下來的，都會覺得自己比較對、比較好。」但佐京不這麼認為，「對我來說，每一個版本都是對的，因為那就是你的師傅教你的。要說好壞，其實很主觀。重點是這樣編排好不好聽、你喜不喜歡。」
除了與南部的八音團彼此間鮮少接觸，佐京坦言，目前八音圈子裡，年輕世代交流的機會也不多。「像我跟苗栗陳家班就不認識，因為我們是民間的，他們算『學院派』。除非有少數常觸民間的老師兄，才會比較有實質的交流。」佐京說，學院派多半「團進團出」，表演不會拆開來或支援其他團體，和民間樂師「單打獨鬥、自由接場」的型態不同。
佐京不認為哪一派才是「正統」，他尊重每一種流派的價值，也理解文化的複數樣貌。
三神共祀 八音的文化融合特色
在佐京的三合院住處，簡潔莊嚴的神明廳，供奉著田都元帥、魯國相公與西秦王爺三位神祇。這並非一般家庭常見的神明組合，與佐京從事的八音藝術緊密相連。
「我們八音團都是拜這三尊，我做這行，就要供奉祂們。」佐京邊點香，邊緩緩說道，「魯國相公」是八音的祖師爺，卻也最少人供奉，「現在還在拜的，我知道的就只有鄭榮興、賴仁政、關西的彭宏男，再來就是我，其他地方都沒有了。」
佐京說，田都元帥與西秦王爺，是北管音樂與戲曲界的祖師神。北管戲曲流派又區分為「西路（西皮）」與「福路（福祿）」，前者多拜田都元帥；後者則供奉西秦王爺。而有演戲、穿戲服的團體，幾乎都會祭拜田都元帥。「但是八音什麼都學，所以什麼都拜。」於是三位祖師齊拜，也成了客家八音獨特的文化融合象徵。
對佐京來說，這份祭拜不只是儀式，更是一種精神上的依靠。
「每天早晚都會上香，出遠門就點環香，求先師保佑行車平安、表演順利。」佐京打趣說，「有時候覺得沒什麼工作，也會跟先師抱怨一下。」這座神明廳，不只是信仰的象徵，更是他在文化路上堅持下去的精神支柱。
樂手漸少 「少了合奏就是零分」
即便在演出與教學現場努力耕耘，佐京對八音文化的未來，仍難掩憂慮。
「活動叫不到樂手，導致有演出邀約卻不敢接。」這是佐京目前遭遇的最大問題。他希望有更多年輕人進團，當興趣學也好，「現在這些老師傅都6、70歲了，那10年、20年後呢？如果沒人了，你一支嗩吶吹得再好也沒用，少了後場的其他樂器合奏，就是零分。」
八音講究的是「吹、拉、彈、打」的整體運作，嗩吶只是其中之一，少了擊樂、絃樂與伴奏配合，就難以成立。這也連帶牽動八音是否能成為年輕人職涯選項的根本問題。
「以前一個月能出場20天，現在半年有出演20天就偷笑了。」佐京說，以他的師傅賴義發為例，大概30到40年前，師傅們一個月有3分之2的時間演出八音，收入約8、9萬，其他時間農耕，養一個家綽綽有餘。相較於苗栗陳家班北管八音團長鄭榮興回憶他祖父、陳慶松年代，八音一年可接4、500場，差異不言可喻。
「現在一定要靠其他副業，不然撐不住。」佐京舉例說，有師兄兼職道士，成為道壇儀式的後場樂手，參與安龍、動土、祭祀等民俗儀式，才能建立穩定的收入來源。但這也意味著，學習內容更複雜，承擔的責任，也遠非單純樂手能比。
佐京直言，如果連自己學了這麼久、投入這麼深的人，都難以僅靠八音維生，要如何說服下一代把這條路當作職業來走，「當興趣可以，但要當主業，現實還是很困難。」
走向世界音樂殿堂 重新定位文化價值
現實的挑戰來自社會環境的轉變。「以前廟會一定是八音團現場演奏，現在放CD就好了。」佐京一語道破，現場演出的市場下滑，以及音樂選項的多元化，都是八音文化式微的推力。「現在的樂團太多了，有西樂、國樂、爵士、流行樂，不一定要找我們。」佐京清醒地看見傳統音樂所處的時代斷層，深知文化價值重新定位的急迫性。
佐京說，客家八音在台灣的歷史與文化上，扮演了重要的角色。從沒想過放棄，也沒想過要做到什麼時候。「文化的生成非常不容易，不能因為不受用，就把它淘汰。」因此他仍選擇走進廟口、走上舞台，甚至走出國門。
今年9月19日，佐京與團員和竹北田屋北管八音團，將登上奧地利維也納的「金色音樂廳（Musikverein Wien）」演出，還將前往斯洛伐克、日本等地。用客家八音告訴大家，傳統文化並非古老不變的標本，而可以活得很國際、很現代。
