文／羅世宏
畢業於倫敦政經學院，立志不做大官，也不做大事。平日最喜歡做的事是閱讀、思考和寫作。最大的缺點是「好為人師」
榮興客家採茶劇團最新推出的《1895乙未英烈——徐驤》，是近年客家戲曲最具代表性的作品之一。透過戲曲，徐驤這位在乙未戰爭中殉難的苗栗頭份客家人，重新走進台灣大眾的視野。
過去的客家戲曲，大多演繹中國古代故事，如帝王將相或才子佳人。這種題材雖能展現唱腔身段的技藝，卻與台灣的真實歷史距離遙遠。客委會近年推動「以本土故事入戲」，鼓勵創作以台灣客家人為主角的劇目。從《吳湯興》、《少年英雄──姜紹祖》到《徐驤》，形成完整的乙未三部曲。
這樣的改變，不僅豐富客家戲曲題材，也讓觀眾透過文化表演重新接觸自己的歷史。戲曲的力量，在於它結合音樂、唱詞與身段，把抽象的歷史具體化。例如，《徐驤》中的武打場面重現義軍與日軍的對戰，讓觀眾感受到「保鄉衛土」的慷慨悲壯；而徐驤與妻子林石妹的情感戲，則將大歷史轉化為小人物的愛恨離別，令人動容不已。
長期以來，台灣社會的主流歷史教育很少提及客家人在乙未戰爭中的角色。戲曲把這段被忽略的歷史搬上舞台，讓觀眾理解：客家人不只是擁有豐厚語言、文化的族群，更是台灣歷史的重要參與者。
更重要的是，戲曲透過舞台再現，創造了「集體感」。當徐驤的曾孫徐永康在演出現場落淚，這不只是個人情感，而是家族、社群與歷史之間的情感連結。戲曲因此成為「記憶的劇場」：它不僅回顧過去，更塑造了當下的族群身份。
我們也可以從「文化政治」角度來理解這樣的現象。正如英國知名歷史學家霍布斯邦（Eric Hobsbawm）所說，許多傳統其實是「被發明」的，用來強化群體的共同體意識。《徐驤》這齣戲某種程度上也是如此：它不是單純地重現歷史，而是以表演的形式重建一種「客家人在台灣歷史中不可或缺」的敘事。這樣的創作不只是藝術行為，更是一種族群政治的實踐。
值得注意的是，這類戲曲的再現，不僅重建客家記憶，也間接影響台灣的多元族群敘事。當乙未三傑（徐驤、姜紹祖、吳湯興）都以戲劇形式進入公共記憶時，客家人的歷史角色不再被邊緣化，而是與閩南人、原住民族的抗爭共同組成台灣的歷史地圖。
此外，這些作品也反映出台灣文化政策的一個新方向。政府不再只是保存傳統藝術形式，而是積極透過資助鼓勵「新文本」的產生，使戲曲從單純的技藝傳承，轉化為「活的文化政治」。這樣的政策不僅為傳統戲曲注入新生命，也讓族群歷史重新進入公共討論。
當代社會需要這樣的文化創作。因為歷史不只是課本中的年份與事件，它需要被講述、被表演、被感受。透過戲曲，歷史得以跨越世代，傳遞給年輕觀眾；透過戲曲，族群記憶得以被重寫，避免被主流敘事掩蓋。
《徐驤》告訴我們，戲曲不只是娛樂，而是文化政治的工具。它能夠重塑族群記憶，也能讓多元的歷史聲音進入公共空間。在乙未戰爭130週年的此刻，這樣的戲曲創作，正是台灣社會重新理解自身歷史的契機。
