文／蕭宥，台東客家人，吾婆係南投國姓客家人。現下戴台東（四縣腔）
對2024年12月21號到2025年5月初4，在國立臺北教育大學北師美術館舉辦咧一場盛大又餳人个年度展覽——「草間彌生个軌跡與奇跡──W Collection & More 1951-2005」
講著這個在當代藝術歷史項，最有代表性个藝術家——現下既經96歲个草間彌生，雖然頭擺係學習日本畫个訓練，但係佢嗄行出咧傳統个藝術形式，用自家个生命經驗，發展有厥特殊色目个藝術語言。厥作品除忒圖畫之外，還用咧拼貼、版畫、行為、展演、錄影同大型裝置這兜多元个方式，甚至𨃰領域去到時尚該條路，用花剌必駁个色水、大膽个創作，在世界這垤畫布項留下厥名。
這展覽包含了收藏家W Collection个收藏角度，乜參考咧日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生个軌跡與奇跡（草間彌生の キセキ——W コレクションによる）」展覽成果。這擺展覽个重點，主要係藝術家草間彌生對1951年到2005年這段時間个創作，總共有70件作品、4隻子題－「草間个綻放」、「圓點・原點」、「草間个蟄伏」、「Love Forever」。透過草間彌生人生肚个創作實驗，去尋創作意義个旅程，帶領大家去了解藝術家有淰淰挑戰同豐富美感个生命影跡。
三樓展覽區「圓點・原點」帶大家歸轉頭擺，來到草間彌生創作个開始。透過佢頭擺創作个圓點、日本畫作品，呈現後生時節个草間彌生，係仰般透過畫筆，描繪厥眼肚看著个自然萬物、家庭關係同第二擺世界大戰个社會樣相，乜做得看著佢在二十幾歲个時節創作个作品《點》摎《自畫像》，觀察佢頭擺个圓點面貌，還有尋等自我形象个過程。
地下室个「Love Forever」展覽區，在該講藝術家草間彌生在1960年代進行个前衛思想同行動。除忒《花縱慾》這前後四隻展演紀錄影片，還有展出大型裝置藝術——《驅迫意象》，連連續續个「網」呈現在人、動物、食物、屋肚各地，係「草間个綻放」展覽區放等个《幻影个彼方》最開始个版本。
除忒這之外，該片乜有當多領以前當少展覽、珍貴个衫，係頭擺草間彌生在展演肚製作、使用个。這片區域乜為大家帶來有關「反戰」、「性」、「身體」摎「愛」个各種想像。毋過有一點愛注意，就係這展覽區个紀錄影片部分，還吂有18歲个朋友做毋得入去，乜愛提醒大家看展覽个時節特別注意該片个規定，還有愛遵守工作人員个指示。
1973年，藝術家草間彌生訪問美國時期、屋下人過身、轉到日本之後，經歷過个悲傷經驗同階段，做得在「草間个蟄伏」肚看著，有當多粉彩、墨彩同拼貼个作品，包含拼貼畫《夢往海底沉去》四隻作品、80年代个《森》同《海底》。分別代表佢个心寒膽顫、心焦麻亂、絕望摎想望這兜。
1985年後，一步一腳印行上世界舞台个草間彌生，開始擲忒70年代愁慮个感覺，作品表現出生命力、放勢發揮創作个能量，這就做得在「草間个綻放」裡背看著，比論講像《暗晡夜个花瓣》、《夕照》、《草間个間房》影片同相片，還有軟塑像裝置《永劫回歸》這兜。
毋過講著這位偉大个藝術家同臺灣个緣分，就愛講著1998年，草間彌生受著該當時臺北市立美術館館長——林曼麗同策展人——南條史生个邀請，在「臺北雙年展」創作大型裝置——《圓點个強迫妄想》，七隻有烏色圓點个螢光水紅色雞胲仔在該片个中庭放到淰淰，這係草間彌生用大型雕塑同公共空間對話个重要時期；乜因為該擺展覽，臺灣同這個全球有名个藝術家開始有緊來緊多接觸。
這擺展覽乜用特別重新做个《圓點个強迫妄想》點著大家个想像。行入北師美術館該時，就像行入草間彌生个世界、入到無邊無際个圓點裡肚。另外，該片還有非常多餳人个作品，值得大家去觀賞摎思考。
草間彌生个藝術創作，係一種生存个方式，乜係同自家个對話。佢從細忍受精神病个苦，作品裡肚輒常出現个波點、線條這兜密密个圖像，就係厥頭腦肚幻覺个一種表現方式，同佢个強迫症有關係，重複出現、累積个「網」同「點」看起來像在描繪「圓點」，其實輒常係在該表現看毋著个「無限个網」，就像陰陽、生死，一體兩面：自家係圓點，別人係圓點，地球係圓點，日頭係圓點，月光係圓點。佢在人身項畫圓點、貼圓點，萬事萬物都在無限个網裡肚，透過呈現一體性，小可放忒悲傷个可能。這，敢就係佢追求个「消融」？
「草間彌生个軌跡與奇跡──W Collection & More 1951-2005」係藝術家草間彌生个生命經驗同藝術語言个交會。透過堅持，一步一步發展藝術同創作个「軌跡」；透過軌跡，一點一滴發現藝術同生命个「奇跡」。
我渴望生命燦爛的陽光，然後無限地活到人生的盡頭。
──詩作〈草間彌生之愛的訊息〉節錄
華語
從2024年12月21號至2025年5月4號，在國立臺北教育大學北師美術館舉辦了一場引人入勝的年度展覽盛會－「草間彌生的軌跡與奇跡──W Collection & More 1951-2005」
講到這位在當代藝術史上，具有強烈代表性的藝術家－現今高齡96歲的草間彌生，雖然她在學生時期學習日本畫的訓練，但她卻在日後跳脫了傳統的藝術形式，用自己的生命經驗，發展出具有特殊色彩的藝術語言。其作品除了繪圖之外，也使用了拼貼、版畫、行為藝術、展演、影像與大型裝置等多元方式，甚至跨領域至時尚產業，用鮮豔、明亮且豐富的顏色、大膽前衛的創作，在世界這塊畫布上，留下了她的名字。
此次展覽涵蓋了收藏家W Collection的收藏視野，奠基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡（草間彌生の キセキ——W コレクションによる）」的展覽成果。這次展覽的重點，主要是藝術家草間彌生從1951年至2005年這期間的創作，總共70件作品、4個子題——「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」。透過草間彌生在人生中的創作實驗、找尋創作意義的旅程，帶領大眾了解藝術家充滿跌宕經驗與豐富美感的生命軌跡。
三樓展覽區「圓點・原點」展區，帶領大眾倒轉時光，來到草間彌生創作的初始。藉由展出其早期創作的圓點、日本畫作品，呈現少女時代的草間彌生，是如何透過畫筆，描繪其眼看見的自然萬物、家庭關係與第二次世界大戰時期的社會風貌與景況，也能看見其二十來歲時期創作的作品《點》與《自畫像》，觀察藝術家早期的圓點面貌，還有找尋自我形象的過程與探索。
地下室的「Love Forever」展區，敘述藝術家草間彌生在1960年代中期進行的前衛思想與行動。除了《花縱慾》前後四個展演紀錄影像，還有展出大型裝置藝術——《驅迫意象》，重複連續的「網」呈現在人、動物、食物、房間家具等地，是「草間的綻放」展區中展出的《幻影的彼方》的最初版本。此外，該區也展出了許多件以前鮮少展覽過的珍貴衣服，是以前藝術家在展演中製作、使用的。此展場也為大眾帶來有關「反戰」、「性」、「身體」與「愛」的各種想像。不過有一點須注意，此展覽區的紀錄影像部分，屬於18歲禁區，也提醒大家觀賞展覽時特別注意此區之規定，以及遵守工作人員指示行動。
1973年，藝術家草間彌生訪美時期、至親過世、返日之後所經歷的哀痛經驗與階段，能夠在「草間的蟄伏」展區中看到，多件粉彩、墨彩與拼貼的平面作品，包含拼貼畫作《夢往海底沉去》四件作品、80年代的《森》和《海底》。分別代表其恐懼、焦躁、絕望和想望等。
1985年後，一步一腳印登上世界舞台的草間彌生，開始揮別70年代的陰鬱，作品呈現生命力、放膽揮灑創作的能量，這些也能夠在「草間的綻放」展區中看見，如《夜晚的花瓣》、《夕照》、《草間的房間》錄像，還有軟雕塑裝置《永劫回歸》等。
不過，講到這位偉大的藝術家與臺灣的緣分，就必須提到1998年，草間彌生受到當時臺北市立美術館館長——林曼麗與策展人——南條史生的邀請，在「臺北雙年展」創作大型裝置——《圓點的強迫妄想》，用七個帶有黑色圓點的螢光粉色汽球，佈滿北美館的中庭，這是草間彌生用大型雕塑與公共空間對話的重要節點；也是這次的展覽，讓臺灣與這位全球知名的藝術家有越來越多接觸。
此次展覽也用了特別重製的《圓點的強迫妄想》點亮大眾的視野。走進北師美術館的此刻，彷彿走進了草間彌生的世界、消融進無邊無際的圓點中。除此之外，此次展覽中還有許多令人印象深刻的作品，值得大眾觀賞與思考。
草間彌生的藝術創作，是一種生存的方式，也是其與自身的對話。自幼受精神疾病所苦的她，作品中經常出現的波點、線條這些密集的圖像，就是她腦中幻覺的一種表現方式，與其強迫症有關，重複出現、累積的「網」與「點」看起來像在描繪「圓點」，其實常常是在表現看不見的「無限的網」，就像陰陽、生死，一體兩面：自己是圓點，別人是圓點，地球是圓點，太陽是圓點，月亮是圓點。她在人體畫上、貼上圓點，讓萬事萬物皆在無限的網中，透過呈現一體性，釋放些許悲傷的可能。這，是否就是草間彌生所追求的「消融」？
「草間彌生的軌跡與奇跡──W Collection & More 1951-2005」是藝術家草間彌生的生命經驗和藝術語言的交會。透過堅持，一步一步發展藝術與創作的「軌跡」；透過軌跡，一點一滴發現藝術與生命的「奇跡」。
我渴望生命燦爛的陽光，然後無限地活到人生的盡頭。
──詩作〈草間彌生之愛的訊息〉節錄
