鏡頭下看見台灣土地創傷的反思　黃文勇、楊順發攝影展25日高雄開展

【洪俊傑／綜合報導】以臺灣生態環境及災難事件場景作為攝影題材的黃文勇與楊順發，將在高雄舉辦「此曾在現此時」攝影展，透過兩人的鏡頭，看見臺灣生活模式對自然造成的影響，以美學的角度辯證無法回頭的歷史，運用長卷、失焦、多張影像錯位重組與橢圓造型、鏡面倒影手法，開闢一條水墨美學思維的渠道，帶讀者走進驚心動魄的台灣風景思辯之路。

高雄新思惟人文空間將於25日推出「此曾在現此時－黃文勇、楊順發攝影展」，以西方發明的工具及攝影決定性瞬間的本質，開闢一條中國美學的閱讀渠道。西方與東方在15 世紀繪畫追求殊途，中國美學走向不求物質形似而表精神意境的價值體系。中國美學體現於山水畫，其一為長卷形式，此形式採移動式觀看，身體對應山水，是在動中產生關聯，隨著畫者的行腳，觀者隨景與畫者共同遊歷。

「此曾在」一詞是由哲學家羅蘭‧巴特（Roland Barthes）所提，意為過去存在的真實；「現此時」則是河洛語，意指現在。兩位藝術家皆選擇了災難事件場景，透過觀景窗的是絕紀錄，點出人類生活模中對於自然環境的破壞，讓讀者反思周遭的生態與環境，思辨今昔無法挽救的歷史。

黃文勇2009年「進行中的時態－也許，這是一條可行的路徑」作品，採用失焦，色光變換，長卷規格的手法表現精氣神的游離狀態。身歷其景的心理體驗，是在共融的狀態下以沈浸式文本述說，以多張影像錯位重組，創造出景色不可分割的時序，作品中具文學性，像小說情節一樣能撬開讀者感官，超越個體經驗。

楊順發的「水沒系列」觸發於寺廟前的涼亭景觀－水沒水墨。真與假兩者合一，結合了東方水墨的審美核心意識，以橢圓造型、鏡面倒影手法，直指中國美學陰陽、虛實合一的整體論。其走訪海岸線的過程，意識到消失中的國土，沈重議題下，反營造雅緻到近於傳統文人畫的脫俗精神性，是輕且重的震撼，陰陽互根之哲學。

獨立策展人魏瑛慧表示，黃文勇作品中具有文學性，像小說情節一樣能撬開讀者感官，超越個體經驗。其長年以複合媒材創作，作品一貫存在身體動能，近年以相機作為啟動身體覺知的媒介，呼吸、凝神，以安靜的身體回到內在，和自情與天地為一；楊順發的「水沒系列」是以真的（物質體）與假的（影像體）兩者合一，為中國美學重要特徵，楊順發結合了東方水墨的審，美核心意識，以橢圓造型、鏡面倒影手法，直指中國美學陰與陽、虛與實合而為一的整體論。

兩位藝術家皆選擇了災難事件場景，驚心動魄點出人類生活模式對自然造成的影響，以美學辯證這回不了頭的歷史，當我們希望享受著短期、立即被滿足無限制的消費文化，造就出當代的景觀，兩位藝術家的作品或者可以隔著時空對話 1967年思想家居伊．德博所寫的《景觀社會》。