【李台源、范修語／台北報導】「我渴望透過書寫，理解文化，理解生命的存在與情感如何應對文化，把這個美好的精神，透過詩作延續。」金曲歌手羅思容出版新書《月光歸路》，從過去二、三十年所書寫的雜記中，挑選50首現代詩，用詩的張力與現代感，尋找語言的「原生細胞」。
或許客語文字書寫的普及仍是一條漫漫長路，但對羅思容而言，從24年前整理父親羅浪詩集手稿，並以客語朗誦的那刻起，內心的聲音就告訴他，「母語及詩歌，是我一生不變的本命。」
採訪當天，走入羅思容位在新店碧潭附近的工作室，在寒流陰雨壟罩之際，羅思容坐在木桌前，遞上一杯熱茶與水果，就怕記者一行「肚枵（四縣腔：duˋ iauˊ，肚子餓）」。羅思容的工作室空間開闊，架上擺有各式獎盃與專輯收藏，一旁有適合靜坐的和室，另一側則是書房，這是他音樂創作與冥想思考的秘密基地。
過往大家認識羅思容，多是因為客語音樂創作，早在2008年他就以個人第一張專輯《每日》，入圍第19屆金曲獎最具潛力新人獎，隨後兩度拿下最佳客語專輯獎，並收下一座最佳客語歌手獎。這幾年做音樂下來，羅思容始終是金曲入圍常客。
這一次，羅思容不寫歌，寫詩。新書《月光歸路》最特別之處在於，這是羅思容的第一本詩集，也是客委會「客語文學作家創作計畫」七本客語文學書籍之一。羅思容對這個計畫下的註解是「客語新文學」，對於自己參與創作，驚喜之餘，羅思容也感謝客委會的「大膽」，有勇氣邀請一位音樂人跨界書寫。
費時一年 從「說」到「寫」大膽實驗
對於苗栗客庄出生成長的羅思容，「說」客語是再自然不過的一件事；但要「寫」出來，他坦言「出現了一些落差」。他一邊翻著十多年前書寫的筆記，筆記內文華語、客字交錯，他費時一年，重新整理筆記本內容成書，《月光歸路》全書192頁，收錄50篇羅詩容所寫的客語詩，並附華語註解與四縣腔有聲書。
「轉換成客語文字，確實有很大的挑戰。」羅思容直言，客語用字審訂是在西元2000年之後，同一時間，華語已有著非常成熟的書寫系統，他花了許多時間建構客語書寫邏輯。他舉例，客家人稱白鷺鷥為「白鶴（四縣腔：pag hog）」、稱黃荊樹「布荊（四縣腔：bu giangˊ）」，客家有著屬於自己、與華語完全不同的形容方式。
「有一些審訂的字，我自己並不是那麼認同。」羅思容話鋒一轉，分享起他對使用客語字的看法。他認為語言文字、藝術創作，不只服務自己的族群，更重要的是與他者對話，例如「我」字的客語通常寫作「𠊎」（ngaiˇ），但羅思容認為，直接寫成「我」，客家人閱讀時依然可以自然地讀出「ngaiˇ」。
他並非反對推廣客語字，否則長期投入母語音樂的他，也不會身體力行用客語寫詩。羅思容是從傳播與溝通的角度出發，不希望生澀的文字成為客語推廣的阻礙，認為部分文字值得重新建構或再討論，可以更有利於理解文意或是供他者閱讀。
斷尾求生 文化必要注入新血
他始終認為，客語是有魅力的語言，許多詞語都包含多個面向，例如「孤盲頭」乍聽下是罵人的話語，但對客家人而言又帶有一點讚許，甚至是有愛之深責之切的內涵；他也在意文字的音韻，又如「胲哊哊（垂涎）」，既形容畫面，也有聲音。
「我們已經脫離農業社會，有很多的文字意涵，對年輕人來說是無感的。」羅思容期待能在創作中留下客家語言的魅力，但他絕不一味守舊。他用壁虎斷尾來比喻語言文化的保存，「文化為了生存，所以它要斷尾，斷尾之後會再生。不要害怕，有時候我們適度斷尾，斷尾之後是新的東西出現。」
因此，羅思容在詩中做了不少大膽嘗試。在〈穿越在Double个Bass項〉，他拆解英文單字，把爵士樂中的Double Bass（低音提琴）與客語結合；〈靜物畫〉中，則堆疊字詞，呈現音韻律動感，「我希望帶有實驗性，不管是題材或文字，客語一定要注入現代詞彙。」
採訪過程中，羅思容反覆強調「聲音」的重要性，他觀察原住民透過歌謠傳遞文化，認為語言的精髓在聲音，而非視覺文字。因此，《月光歸路》以文字出版，他並堅持花費五個小時親自錄製有聲書，希望用文字留下聲音的韻律。
交換子宮 誤讀也是一種正讀
「不管你是否清楚文字的意思，你都可以直接的先閱讀一次，或者先聽一次，用很直覺的方式去感受它、去理解它，不必被文字卡住。」羅思容認為，不一定第一時間就去查閱書中的註釋，而是能嘗試不看評論、不受他者影響，對於創作者而言，更是非常有深度的鍛鍊，用文學進行一場「生命跟生命之間的對應。」
他甚至以誇張的詞彙「交換子宮」來形容，羅思容認為，每個人都可以透過藝術作品，感受彼此的生命經驗。作家像是有子宮的母親，孕育了作品，但作品誕生後便是獨立的個體，擁有自己的生命，讀者可以用自己的生命去接納它。
「讀者的『誤讀』，其實也可以是一種『正讀』。」羅思容鼓勵讀者用直覺感受詩歌，更樂意每個人對詩有不同解讀。他相信每個讀者的主觀感受，都有存在的價值與意義，「我的談話、我的故事、我的氣息，就是這個文化的部分，我的生活所建構的場域，就是客家。」
這樣的開放性也體現在他對女性議題的書寫，詩作〈春天个目珠〉中，他用春天借代母親與生命力；而〈阿姆个目珠〉與〈母親〉兩首詩，前者寫他自己的母親，後者則書寫普世的母親，他用「阿姆」（四縣腔：aˊ meˊ）與母親的差異，書寫不同層次的母愛。他強調，書寫傳統女性的苦難並非為了懷舊，而是為了提煉出支撐現代人的精神力量。
月光普世 盼成超越族群歸途
「詩可以承托文化，一方面可以表現客家的情感思維，另一方面又能賦予想像及現代感。」因此，羅思容的《月光歸路》中，既有描寫季節景色與客庄人文，書寫現代元素，也有親情與女性議題；他在意的是如何去找到最適切的語法，又能夠在客家的脈絡底下，寫下一種能共同理解的文字。
談及為何執著於書寫客家？羅思容反問，「客家人只占台灣不到兩成，文化值不值得保留？當然值得。」羅思容的語氣強烈而肯定，「不能以功利的想法，期盼書寫馬上獲得迴響，這絕對不可能；必須運用多種策略。我們不能等著別人主動來瞭解，我們一定要主動說出自己文化的美與特色。」
如同書籍名稱《月光歸路》，羅思容同樣借用客語中的多重意涵：「月光」，不只是月亮這個物體，也代表光亮；「歸路」，一方面指涉歸返根源、找尋自我，另一方面則代表回家的路。月亮是超越時空的存在，不論族群、不論時間、不論空間，「大家的月亮都是同一個」。
「所以我希望這本詩集，或者說客家的書寫，能夠超越我們自己的文化與習慣內容，就像月亮一樣，有一種普世性，無論是人性、自然、離散甚至悲傷，希望這本詩都能被所有人類共感。」
文化同心圓 傳承與創造時代
在一月底新書發表當下，羅思容看見了「客語新文學」的生態系正在形成，當時包括吳鳴、高翊峰、甘耀明、李旺台、張郅忻、張芳慈以及他在內的強檔作家，一一闡述創作心路歷程。羅思容形容這是「一花開萬樹」，每位創作者都在展現不同的文化圖像，每一位作家擅長的題材更是不盡相同。
「客家，我們還需要再做更多，無論是不同文化的交流、理解、溝通，我們還要做更多。」面對客語書寫的未來，羅思容重申，「如何協力建構我們自己客家，讓文字書寫成熟穩定，還需要花費很長的時間。」但他也強調，「我們生活在這一方水土裡，對自己的水土越能接續，就能滋潤出更多的可能性。」
「我們唯有理解文化，理解這些生命、他們的生存、愛與情感是怎麼去對應的……。我覺得有很多珍貴的東西，我們也要承托。」羅思容誠懇而堅定地說，「不要忘記自己的生命是飽滿的。每一個人都是一個生命的同心圓，從自己個體這個小點開始，擴大到家族、文化、社會、時代，甚至自然與宇宙。」
「這個是雙向的，就像一棵樹，它不斷的生根，它也不斷的向上伸展。」羅思容感性地說，他渴望透過書寫，把美好的精神，透過詩夠延續。「我們是時代的承托者，也是創造者；我們是家族的存在者，也是開創者。當我領悟到這一點，我就明白，所有的作品不再只是為我而寫，而是給後面的人。」
