【即時中心／綜合報導】臺灣新媒體藝術家黃心健首度紐約大型個展「The Data We Called Home」（我們稱做家的資料），9月23日於紐約普拉特曼哈頓藝廊隆重開幕，由於這是COVID-19疫情後普拉特藝術學院首次對外公開展覽，吸引各界關注，開展首日及超過200多名來賓爭睹，場面盛況空前，也讓世界看見台灣。
本次展覽集結黃心健近年的重要創作，包含運用多媒體、沉浸式體驗，綜合虛擬實境、雕塑及影片等，企圖從全新觀點詮釋藝術。蒞臨開幕貴賓包括普拉特藝術學院校長布羅涅(Frances Brone)、藝術學院院長奧立佛(Jorge Oliver) 、藝術家蘿瑞‧安德森(Laurie Anderson)、駐紐約臺北文化中心主任張惠君及專員周彥璋、楊敏玲主任、溫佳思主任等一起見證。
展覽由普拉特藝術學院數位藝術系副主任羅若–拉辛(Linda Lauro-Lazin)擔任策展人，致詞中羅若–拉辛提到，黃心健在2019年曾以傅爾布萊特學者身分，受邀至普拉特藝術學院數位藝術系擔任客座教授，並進行多場講座，也因此與學院結下緣份。
本次展出藝廊以四大主軸規劃展場佈置，分別展出黃心健近年屢於國際影展間斬獲大獎的大型VR作品：《輪迴》（2021）、《失身記》（2019）、《登月》（2018）以及《沙中房間》（2017），不鏽鋼雕塑《蘊空》及3D列印作品《觸摸系列Sculpture of Touch》，以及《千眼之城》互動裝置等作品。現場透過不同載體的呈現，使觀眾得以一探黃心健對於家的重新想像，以及如何使用數據打造數位家園，形塑超脫塵世的奇幻空間，並藉由觀眾互動參與打破線性敘事的故事與形式。
普拉特藝術學院校長布羅涅致詞時也提到，原本位於建築二樓的藝廊搬遷至一樓空間直面大街，是藝廊成立35年來在空間上重大變革與創新，本展亦是挑高畫廊首次啟用，能邀請到黃心健作為首展藝術家，意義重大。校長並盛讚黃心健的藝術成就，特別頒發《Open Hands》雕塑獎座表彰其藝術創作生涯與貢獻，也象徵著普拉特永遠張開雙手的歡迎之意。
黃心健表示，能在紐約最好的藝術學院舉辦個展實感榮幸，他也特別懷念當年以傅爾布萊特學者身分到校擔任客座教授的經驗。黃心健說：「非常榮幸成為藝廊重新整建後的開幕展。我希望藉由眾多作品涵蓋的廣泛範圍，以VR影像、雕塑及互動裝置，實踐綜合媒體藝術，探索更多呈現方式，也期盼能針對沉浸式藝術的可能性提出新觀點。」
駐紐約臺北文化中心主任張惠君則提到，黃心健是備受國際重視的臺灣VR藝術領域開創者。本次能在紐約大型個展一次盡覽多件作品，非常難得，而曼哈頓14街邊人行道上排隊等待體驗作品的觀眾，正是紐約客認識臺灣新媒體的一扇窗。
在本次展出的VR作品中，《輪迴》帶領觀眾前往不久的未來，進行一場如夢似幻的旅程——在已經耗盡資源的地球，人類被迫尋找新的家園，並在過程中為適應環境，不斷變換成各種生物，在角色切換的奇異感受中，也讓人對生態破壞有所悲思與反省；作品亦曾入選第74屆威尼斯VR影展，並榮獲西南偏南影展(South by Southwest, SXSW)評審團首獎。
《失身記》則由黃心健的童年記憶發展構思，結合台灣民俗信仰、重要政治事件、與具有時代意義的物件等，透過一位戒嚴時期政治犯老者幻化為鬼，並在鬼月重返人間的雙眼，探討政府數位監控的倫理問題。黃心健表示，希望透過這件作品「給了解的人以回憶，未知者以新知」。
現場也展出兩件與藝術家蘿瑞．安德森共同發想、創作的VR作品《登月》及《沙中房間》。在《登月》中，觀眾會化身為太空人，以漂浮的姿態，近距離認識多年前地球受隕石衝擊而分離的「兄弟」月球。然而，觀眾得在沉浸體驗中看見月球變成大垃圾山、DNA構成的滅絕生物骨架、石之玫瑰，寓意人性的貪婪與鬥爭。《沙中房間》則以藏傳佛教「中陰身」切入，在靈魂逐漸消逝的四十九天內，於八個房間內撫摩記憶，追思此身、記憶、愛欲、執著的本質為何。展出首日，蘿瑞．安德森更是親臨現場，與黃心健一同在《登月》前合影留念。
歡迎討論或留言給我們: