【洪俊傑／綜合報導】屏東攝影家劉安明（1928－2022），攝影生涯從1960年代到1990年代，跨越了臺灣二戰後的冷戰美援與戒嚴時期、經濟產業轉型從農林漁牧到工業和製造業、傳統鄉村到現代城市發展到戒嚴後的多元文化社會，畢生致力拍攝臺灣南部位於山海之間的鄉村小鎮、地方的風俗與生活，在他的鏡頭下顯出純樸、童真且自然的樣貌。國家攝影文化中心邀請國立臺灣師範大學美術系魏竹君助理教授，從其撰研的劉安明攝影作品詮釋資料中，策劃「寫實的純真：劉安明的紀實散策」線上展，以「勞動、休憩與祭典的組曲」、「成長的印記」和「觀看的姿態」三個子題，在無遠弗屆網際網路中，讓讀者一覽劉安明精彩攝影作品。
國家攝影文化中心表示，透過館藏的劉安明攝影作品及底片數位化成果，線上展覽由兩千餘幅的影像中精選39件，展現攝影家跨越40年的創作歷程，以及他長期走訪包括美濃、旗山、東港、萬丹等高雄、屏東一帶的鄉鎮，用鏡頭所捕捉的臺灣南部閩、客以及原住民族等多元族群的生活面貌。在劉安明所持續關注的數個主題中，例如東港的漁業、王船祭，隘寮的原住民移墾區、美濃的惜字禮讚「送聖蹟」祭典，表現出臺灣社會在產業、宗教、水文地理上與生活的緊密連結，亦可察覺彼時樣貌與今日認知的差異。
劉安明15歲時在日本人所開設的「本多寫真館」擔任學徒，開始接觸攝影；1954年因臺灣全面換發國民身分證，對於攝影證件照需求大增，他隔年便自立門戶開設「真藝相館」。劉安明以攝影謀生，同時探索著攝影創作的可能性；1960年代，他積極連結南部攝影同好，許多經典的作品在此時期完成，投稿國際攝影競賽亦屢獲佳績。劉安明以攝影紀錄了臺灣城鄉風貌的轉變，亦以寫實的精神，展現出社會的現實以及時代的純真。
劉安明晚年在訪談中曾說過：「寫實啊，越挖是越深吶，還是回到我們純真吧！」而1955年他在屏東市所開設的相館，取名為「真藝」，其含義即是期許自己莫忘追求「真實」與「純真」的攝影初衷。線上展以「寫實的純真」為名，乃延展日語的「寫真」一詞成為「『寫』實的純『真』」來說明劉安明寫實攝影歷時不變的核心精神。秋高氣爽時節，邀請您一同從影像中閱讀劉安明寫實的純真。
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