文/何文儒、廖文琪
這檔攝影展在展場空間規劃上,透過設計來表現影像作品及鋪陳空間氛圍:
—搭配展覽主題及動線的燈光設計
—以類藝廊、燈箱及投射呈現多元視域的影像尺度
—視覺、聽覺交錯的觀展經驗
—延續影像敘事的鄉土性,選用自然素材搭建工寮及長型竹椅
上回領著觀眾看到滿溢紅光的影像工寮,從入口進入展場後,燈就扮演畫龍點睛的任務,觀眾移動過程,光無所不在。燈光設計以觀眾視覺為前提,考量了人眼觀看作品時的聚焦、仰角、視線轉移等細微肢體行為,創造觀眾在讀圖讀牆上文字的節奏,能放慢速度沈浸在屬於個人和作品對話的光影世界裡。
◎燈光設計︱為展場帶來故事光廊
展覽燈光依展區主題、情境規劃,光除了照亮物體、空間,也是創造沉浸式體驗的關鍵因子。展場燈光設計搭配展板、巨型燈箱、物件等展覽元素,善用燈具性如色溫、光照度等營造氛圍,在燈光設計上交替運用燈的擴散、折射、焦點收攏等,使投射燈一方面呈現攝影作品,再則是利用光線來引導觀眾的視線、視覺方向。
影像工寮外高懸的投射燈,穿過通道照射作品的手法模擬燈箱效果,並且利用圓弧形展牆,搭配投射燈在牆上形成穿越山洞的光暈感,正映照葉裁為其「攝影是漆黑山洞裡的一點光,照亮我前行的路。」非攝影不可的生命註腳。
◎走向世界︱重現異文化剪影與傳統暗房的工作現場
我們將葉裁沖洗照片的工作間搬到了展覽現場,影像工寮的牆上及桌上的拍照設備,及手稿、洗片筆記、沖洗藥水罐、晾曬中的彩色照片…等,重現了進行中的沖洗工作景況。
傳統暗房技術需要對影像放大、顯影、定影等工序純熟的技術,葉裁在伊士曼工作期間,有機會向國際知名風景攝影師安瑟・亞當斯(Ansel Adams)習藝,跟隨大師短短幾日的學習,在暗房精進外,也受大師為了拍下心中最完美畫面堅持的影響。在國外的這段時間,葉裁拍下了近百萬張的照片,學會使用各種形式相機,而更重要的,離鄉背井的他學會了等待,學會用這樣的態度踏上他心心念念的「鄉土文化」歸鄉之途。
◎復返・起點︱回歸客家的鄉土文化搖籃
在攝影技術趨近成熟之際,葉裁毅然捨棄高薪回到熟悉的客家庄。因著對北埔純樸的客家農村印象深刻以及豐厚的歷史,返臺後先移居至峨眉,又因孩子就學落腳在北埔。對他而言,這裡住有人口比例最高的客家人,在這匯聚客庄農村景緻、庶民生活樣態、人文風貌之地,持續著鄉土攝影,很多好作品盡數收存於編年記事豐厚的影像私庫中。
這個展區的作品主題非常廣泛,我們細分成為「細人仔」、「海脣」、「耕種人」、「做頭路个人」、「鬥鬧熱」五個子題,從影像中看見他按下快門前嚴謹構圖企圖,細細體驗畫面裡呼之欲出的溫度和故事,甚至令人會心一笑的定格畫面,如實展現葉裁真摯、熱情、活潑的趣味性格。
◎Q彈舒適竹椅︱遙想開山打林的歷史
過往客家人靠山吃山的生存方式,體現在「復返・起點」展區裡,看完五個主題的作品正好可以暫歇在這區的竹椅上,靜靜觀看兩側的作品。
對客家人而言,竹子是生活不可缺的資材,嫩筍可食、竹葉可包粽子,清明過後竹子是造紙材料,甚至用來當建材使用。因此,客家男子幾乎人人會剖竹,取竹篾製成各種生活常用的大小器皿,竹產業曾經養活很多人。我們將竹作為媒材,轉化成為展場歇息的座椅,猶如坐在客庄一隅遙望農村歲月。
◎心之所向︱窺見攝影家內心的安定之處
展覽的最後走進這個稻草滿佈的沉浸式空間,在或明或暗的光線滴漏裡,看見從掌牛郎到成為技藝熟稔的掌鏡者,葉裁始終還是那個年少立下志向的葉裁。每個鏡頭快門所凝視的原初,再再展現出內心世界不由分說的深情,一生映像所繫的正是他鍾愛的家園和土地。
找一座稻捆坐下,聆聽著葉裁吟唱的姑嫂看燈,感受其作品創作的深層原由,連結到自己內心最暖的生命風景、一段記憶猶存的歌謠,以及我們的所在之地,在攝影家的心之所向中劃下完美的句點。
葉 裁個展:111年8月8日-111年10月31日
梁國龍個展:111年11月15日-112年2月28日
◇地點:臺灣客家文化館 第二特展室(苗栗縣銅鑼鄉銅科南路6號)
◇參觀資訊:https://reurl.cc/V1DvrZ
◇指導單位:客家委員會
◇主辦單位:財團法人客家公共傳播基金會
◇協辦單位:客家委員會客家發展中心
◇策展單位:擷果創意 Harvest Ideation
攝影:FIXER Photographic Studio 定影影像工作室
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